Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

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Itziar Ramos
Esperto
Selezionato da Itziar Ramos

Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e ha guidato l'arte moderna e contemporanea del dopoguerra a Bonhams.

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Opera originale 140 x 140 cm, tecnica mista, di Miriam Chiera, intitolata Shared. XXL, realizzata nel 2026 in Italia, firmata sul retro e accompagnata da certificato di autenticità, in stile espressionista architettonico con acrilico, pastelli, vernice spray, stencil, pastello a olio e grafite su tela di cotone; consegnata non incorniciata e arrotolata.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Dichiarazione dell'artista:
Il mio lavoro rientra nel campo dell'astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione coesistono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.
Mentre la mia pratica si confronta con i principi Bauhaus—chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria—è contraddistinta dall'integrazione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Queste superfici materiche, lavorate con maggiore libertà, generano una tensione tra controllo ed espressività.
Al contrario, lo spazio positivo è costruito attraverso forme geometriche definite—cerchi, ellissi, triangoli e piani cromatici—organizzati con precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che generano ritmo, gerarchia ed equilibrio all'interno della composizione.
La convivenza di superfici testurizzate ed elementi geometrici taglienti crea un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato in piani saturi e contrastanti, funge da elemento organizzatore che guida l’occhio e rinforza le dinamiche interne dell'opera.
Nelle mie varie serie affronto temi come relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e questioni sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Queste riferimenti non sono presentati in modo letterale, ma integrati nella struttura compositiva attraverso tensioni, equilibri e connessioni tra forme.
Il mio lavoro propone così un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a un'esperienza visiva diretta.

VIDEO DEL LAVORO DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuovo, originale e unico lavoro di Miriam Chiera.
Anno: 2026
Supporto: pastelli, acrilico, aerografo, stencil, pastello a olio, grafite su tela in cotone stampato 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di autenticità.
Spedizione: L'opera sarà spedita (per spedizioni extra UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso Beni Culturali da presentare alle dogane.
Le immagini incorniciate sono solo a scopo illustrativo.
L'opera è consegnata non incorniciata, arrotolata con carta da traccia per prevenire danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o in cartone rinforzato).

Si noti che i colori possono variare leggermente su diversi schermi.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell'Unione Europea possono essere soggetti a tasse d'importazione o dazi doganali, che sono a carico dell'acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d'arte belle e durevoli. Un buon lino di cotone che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità dai migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che prevengano crepe, la densità del tessuto che si manifesta nel suo peso, la corretta tensione e primer garantiscono che tu stia investendo in un lavoro di qualità e che esso resti integro nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un'artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell'Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte presso l'Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città dell'Argentina, circondata da ampi paesaggi rurali, da una famiglia di contadini immigrati italiani. Sebbene le sue radici siano intrise di cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccole tracce e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l'essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall'immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grandi proporzioni. Sebbene abbia studiato Interior Design all'Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi primi anni di vita, è stato durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato all'Accademia di Arte di Verona, quando ha realizzato che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per esposizioni in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salone Regionale di Pittura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56esimo Anniversario della Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale di Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo di Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all'Esposizione Annuale Regionale di Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale di Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il segno nella sua arte, modellando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.

Dichiarazione dell'artista:
Un'opera d'arte è molto più di un oggetto alla moda, una tendenza passeggera o un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui raccontarti una storia—dove l'arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta una propria impronta, un'anima, una energia che la trasforma in una presenza viva all'interno del tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti muova, evochi il desiderio di possederla, di immergerti nella sua essenza e di goderti la sua compagnia ogni mattina davanti a essa.

Dichiarazione dell'artista:
Il mio lavoro rientra nel campo dell'astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione coesistono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.
Mentre la mia pratica si confronta con i principi Bauhaus—chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria—è contraddistinta dall'integrazione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Queste superfici materiche, lavorate con maggiore libertà, generano una tensione tra controllo ed espressività.
Al contrario, lo spazio positivo è costruito attraverso forme geometriche definite—cerchi, ellissi, triangoli e piani cromatici—organizzati con precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che generano ritmo, gerarchia ed equilibrio all'interno della composizione.
La convivenza di superfici testurizzate ed elementi geometrici taglienti crea un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato in piani saturi e contrastanti, funge da elemento organizzatore che guida l’occhio e rinforza le dinamiche interne dell'opera.
Nelle mie varie serie affronto temi come relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e questioni sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Queste riferimenti non sono presentati in modo letterale, ma integrati nella struttura compositiva attraverso tensioni, equilibri e connessioni tra forme.
Il mio lavoro propone così un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a un'esperienza visiva diretta.

VIDEO DEL LAVORO DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuovo, originale e unico lavoro di Miriam Chiera.
Anno: 2026
Supporto: pastelli, acrilico, aerografo, stencil, pastello a olio, grafite su tela in cotone stampato 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di autenticità.
Spedizione: L'opera sarà spedita (per spedizioni extra UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso Beni Culturali da presentare alle dogane.
Le immagini incorniciate sono solo a scopo illustrativo.
L'opera è consegnata non incorniciata, arrotolata con carta da traccia per prevenire danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o in cartone rinforzato).

Si noti che i colori possono variare leggermente su diversi schermi.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell'Unione Europea possono essere soggetti a tasse d'importazione o dazi doganali, che sono a carico dell'acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d'arte belle e durevoli. Un buon lino di cotone che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità dai migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che prevengano crepe, la densità del tessuto che si manifesta nel suo peso, la corretta tensione e primer garantiscono che tu stia investendo in un lavoro di qualità e che esso resti integro nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un'artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell'Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte presso l'Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città dell'Argentina, circondata da ampi paesaggi rurali, da una famiglia di contadini immigrati italiani. Sebbene le sue radici siano intrise di cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccole tracce e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l'essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall'immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grandi proporzioni. Sebbene abbia studiato Interior Design all'Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi primi anni di vita, è stato durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato all'Accademia di Arte di Verona, quando ha realizzato che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per esposizioni in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salone Regionale di Pittura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56esimo Anniversario della Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale di Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo di Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all'Esposizione Annuale Regionale di Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale di Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il segno nella sua arte, modellando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.

Dichiarazione dell'artista:
Un'opera d'arte è molto più di un oggetto alla moda, una tendenza passeggera o un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui raccontarti una storia—dove l'arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta una propria impronta, un'anima, una energia che la trasforma in una presenza viva all'interno del tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti muova, evochi il desiderio di possederla, di immergerti nella sua essenza e di goderti la sua compagnia ogni mattina davanti a essa.

Dettagli

Artista
Miriam Chiera (1969)
Edizione
Originale
Venduto da
Direttamente dall’artista
Venduto con cornice
No
Titolo dell'opera
Shared. XXL
Tecnica
Carboncino, Pastello, Pittura a olio, Pittura acrilica, Stencil, Vernice spray
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Italia
Anno
2026
Condizione
Eccellenti condizioni
Colore
Arancione, Bianco, Blu, Crema, Giallo, Nero, Rosso
Altezza
140 cm
Larghezza
140 cm
Peso
1,5 kg
Raffigurazione/Tematica
Architettura
Stile
Espressionismo
Periodo
2020+
ItaliaVerificato
341
Oggetti venduti
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