Scuola spagnola (XVIII) - Immaculada Concepción





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Olio su tela intitolato Immaculada Concezione, scuola spagnola del XVIII secolo, stile Barocco, origine Spagna, non firmato, dimensioni con cornice 100 × 74 × 5 cm, venduto con cornice e necessita restauro.
Descrizione del venditore
Pictura Aste presenta questa magnifica opera d'arte appartenente alla scuola spagnola del XVIII secolo, che raffigura una scena spirituale in cui una figura centrale è venerata da due personaggi in atteggiamento di devozione e raccoglimento. Il dipinto si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni con cornice: 100x74x5 cm.
· Dimensioni senza cornice: 84x60 cm.
· Olio su tela, con restauri, telaio antico assemblato a mano e teso con chiodi antichi.
· L'opera si trova in stato accettabile di conservazione.
· L'opera viene fornita con una pregiata cornice (inclusa nella asta come regalo).
L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; potrebbero esserci differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto.
La spedizione sarà effettuata da Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo dipinto presenta una scena di profondo carattere spirituale in cui una figura femminile occupa il centro della composizione, elevandosi con una presenza serena e luminosa su uno sfondo sfumato. La sua postura, con le mani incrociate sul petto, trasmette umiltà, raccoglimento e una sensazione di consegna interiore. La figura sembra sospesa in uno spazio etereo, leggermente elevata su una base che la separa dal piano terreno, accentuando la sua dimensione simbolica e il suo ruolo centrale all'interno della scena.
Il volto della figura principale riflette un'espressione di dolcezza e serenità, con lo sguardo dolcemente rivolto verso lo spettatore o verso un punto vicino, senza rigidità né drammaticità.
L'illuminazione mette in risalto la sua figura con toni caldi che contrastano con l'ambiente più scuro e terroso, creando un effetto di irradiamento morbido che la distingue dal resto degli elementi.
Il vestito, composto da un mantello ampio che avvolge il suo corpo, dona volume e movimento, suggerendo una presenza avvolgente e protettiva.
A entrambi i lati della figura centrale si trovano due personaggi maschili in atteggiamento di devozione. I loro corpi, leggermente inclinati, e le loro mani unite o sollevate, esprimono reverenza e raccoglimento. I loro volti, segnati dall'età e dall'esperienza, sono diretti verso la figura principale, stabilendo una chiara relazione di ammirazione e contemplazione. Questi personaggi secondari non solo equilibrano la composizione, ma rafforzano anche il carattere spirituale della scena, agendo come testimoni di un momento trascendente.
Lo sfondo, trattato con tonalità morbide e sfumate, suggerisce uno spazio indefinito che potrebbe interpretarsi come un ambito celeste o simbolico piuttosto che come un luogo concreto. Le forme si dissolvono progressivamente, creando un'atmosfera avvolgente che concentra l'attenzione sulle figure. Questo trattamento dello spazio contribuisce alla sensazione di profondità senza fare ricorso a dettagli espliciti, rafforzando il carattere contemplativo dell'opera.
La composizione è attentamente strutturata, con la figura centrale che funge da asse verticale che organizza il resto degli elementi. La disposizione simmetrica dei personaggi laterali e l'elevazione della figura principale creano una sensazione di equilibrio e armonia. L'interazione tra luce e ombra, insieme alla disposizione delle figure, guida lo sguardo dello spettatore verso il centro, dove si concentra il significato emotivo e simbolico della scena.
Nel complesso, il dipinto rappresenta una scena di devozione e spiritualità, dove la figura centrale incarna purezza e serenità, circondata da personaggi che esprimono reverenza in un ambiente carico di simbolismo e raccoglimento.
Il venditore si racconta
Pictura Aste presenta questa magnifica opera d'arte appartenente alla scuola spagnola del XVIII secolo, che raffigura una scena spirituale in cui una figura centrale è venerata da due personaggi in atteggiamento di devozione e raccoglimento. Il dipinto si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni con cornice: 100x74x5 cm.
· Dimensioni senza cornice: 84x60 cm.
· Olio su tela, con restauri, telaio antico assemblato a mano e teso con chiodi antichi.
· L'opera si trova in stato accettabile di conservazione.
· L'opera viene fornita con una pregiata cornice (inclusa nella asta come regalo).
L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; potrebbero esserci differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto.
La spedizione sarà effettuata da Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo dipinto presenta una scena di profondo carattere spirituale in cui una figura femminile occupa il centro della composizione, elevandosi con una presenza serena e luminosa su uno sfondo sfumato. La sua postura, con le mani incrociate sul petto, trasmette umiltà, raccoglimento e una sensazione di consegna interiore. La figura sembra sospesa in uno spazio etereo, leggermente elevata su una base che la separa dal piano terreno, accentuando la sua dimensione simbolica e il suo ruolo centrale all'interno della scena.
Il volto della figura principale riflette un'espressione di dolcezza e serenità, con lo sguardo dolcemente rivolto verso lo spettatore o verso un punto vicino, senza rigidità né drammaticità.
L'illuminazione mette in risalto la sua figura con toni caldi che contrastano con l'ambiente più scuro e terroso, creando un effetto di irradiamento morbido che la distingue dal resto degli elementi.
Il vestito, composto da un mantello ampio che avvolge il suo corpo, dona volume e movimento, suggerendo una presenza avvolgente e protettiva.
A entrambi i lati della figura centrale si trovano due personaggi maschili in atteggiamento di devozione. I loro corpi, leggermente inclinati, e le loro mani unite o sollevate, esprimono reverenza e raccoglimento. I loro volti, segnati dall'età e dall'esperienza, sono diretti verso la figura principale, stabilendo una chiara relazione di ammirazione e contemplazione. Questi personaggi secondari non solo equilibrano la composizione, ma rafforzano anche il carattere spirituale della scena, agendo come testimoni di un momento trascendente.
Lo sfondo, trattato con tonalità morbide e sfumate, suggerisce uno spazio indefinito che potrebbe interpretarsi come un ambito celeste o simbolico piuttosto che come un luogo concreto. Le forme si dissolvono progressivamente, creando un'atmosfera avvolgente che concentra l'attenzione sulle figure. Questo trattamento dello spazio contribuisce alla sensazione di profondità senza fare ricorso a dettagli espliciti, rafforzando il carattere contemplativo dell'opera.
La composizione è attentamente strutturata, con la figura centrale che funge da asse verticale che organizza il resto degli elementi. La disposizione simmetrica dei personaggi laterali e l'elevazione della figura principale creano una sensazione di equilibrio e armonia. L'interazione tra luce e ombra, insieme alla disposizione delle figure, guida lo sguardo dello spettatore verso il centro, dove si concentra il significato emotivo e simbolico della scena.
Nel complesso, il dipinto rappresenta una scena di devozione e spiritualità, dove la figura centrale incarna purezza e serenità, circondata da personaggi che esprimono reverenza in un ambiente carico di simbolismo e raccoglimento.

