Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
Olio unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglass di 3 mm.
Questo quadro non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta in più strati dal finish lucido "glossy", simile all’applicazione di una resina, unico.

Dimensioni : 34,3" x 24,2" x 0,12" / 87 x 61,5 x 0,3 cm senza cornice.
Questo quadro è fornito senza cornice.
Cornice di alta qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 o 34N (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) raccomandata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 150€.

L’opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità la accompagna.
La spedizione è coperta da un’assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e opzioni su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra - Losanna Beaulieu 7/10 maggio 2026.

"Biography

Nato a Ginevra, in Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la mia grande passione.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Nel tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato un affetto per materiali spirituali poiché rispecchiavano la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia il cammino per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho portato avanti una carriera internazionale nel business che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio all’Asia e in Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi lasciavo coinvolgere dall’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’accento sulla carriera aziendale, l’arte è sempre stata parte di me, sobbollendo silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere in gioco la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’occasione per vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle loro stesse vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho cominciato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimenti, trovando dimore in collezioni private in tutta l’Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenutasi a Parigi alla fine del 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivi o controllo durante il processo—una cosa che accetto. permetto a “esperimenti casuali” - qualsiasi cosa vada - di guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l’opera viene finalmente esposta. Questo approccio, che risuona con il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irriducibili”, cioè ciò che siamo probabili scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo deliberatamente il mio approccio semplice. Né “emozione” né “concepzione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possesso intellettuale”, ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita al centro stesso della vita”, la "vive" come direbbe lo scrittore francese Alain Damasio.
Sebbene la mia opera possa a volte evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratta. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un specchio discreto: vive, cambia, vede.
L’interplay di luce, colore e texture, delle parti mancanti ancor più, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra “dettagli per il vicino” e “distanza per l’insieme” incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che si può realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i propri limiti, che mi spinge a affinare le mie capacità ed esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me, dipingere è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

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