Claus Bertermann - CERVANTES (XL-format)

ARTISTA: Claus Bertermann
SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo di risonanza internazionale, il cui profilo di mercato è supportato dall'autorità di mercato internazionale e da eccezionali risultati sul mercato secondario.

Famoso per i suoi lavori astratti a grande formato dal forte impatto, Bertermann ha costantemente raggiunto prezzi di alto livello nelle case d’asta più prestigiose al mondo. I suoi prezzi realizati di punta includono €18.900 da Christie’s Parigi (Retro Zen), €15.240 da Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) e €15.120 da Christie’s Parigi (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo presso Van Ham, Arterici, Taján e Dorotheum, l’opera di Bertermann si conferma come un bene affidabile per collezionisti seri in tutto il mondo.

Dall'astrazione architettonica alla forma umana

Con una laurea magistrale in Architettura (TU München), Bertermann ottenne inizialmente riconoscimento globale per la sua tecnica della "stratificazione architettonica"—stratificazione e raschiatura della vernice a olio per costruire profondità spaziale. Oggi porta questa stessa intensità strutturale nella sua pratica figurativa. Le sue opere figurative non sono semplici raffigurazioni, ma esplorazioni della presenza e della transitorietà, fondendo la precisione architettonica con una energia Neo-Espressionista grezza.

Una impronta globale

Con oltre 1.000 opere in grande formato presenti in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo—incluso un monumentale trittico nella sua alma mater, la Technical University of Munich—Bertermann continua a colmare il divario tra struttura rigorosa e libertà intuitiva. Il suo debutto su Catawiki offre un'opportunità rara di acquisire opere figurative originali di un artista con un solido record internazionale in asta.

"CERVANTES"

Dipinto originale di Claus Bertermann
Acrilico e pastello a olio su tela
130 × 110 cm (51.2 × 43.3 in)
2026

Cosa rende questo pezzo unico

"CERVANTES" è una vivace reinterpretazione psicologica della massima icona letteraria spagnola. Poiché non esiste alcun ritratto contemporaneo confermato di Miguel de Cervantes, l’artista affronta il soggetto non come documento storico, ma come traduzione dello spirito—catturando il "Principe dei Versi" attraverso una lente di ironia moderna e spirito inquieto.

In questa opera, Claus Bertermann impiega il suo processo pittorico fisico caratteristico. Allontanandosi dai tradizionali pennelli, applica la base acrilica con un rullo, utilizzando ampi movimenti del braccio che privilegiano la spontaneità rispetto al controllo fine. Questo crea una superficie grezza ed energica di neon verdi, blues elettrici e magenta infuocati che rispecchia la vita multifaccettata di un uomo che fu soldato, prigioniero e visionario.

La silhouette iconica dell’autore—caratterizzata dalla posa pensierosa con la mano al mento—viene tratteggiata direttamente con pastello a olio. Queste linee sono indipendenti dal fondo dipinto, tagliando attraverso i campi neon piuttosto che conformarsi ad essi. Ciò crea una tensione voluta tra lo sfondo ruvido dipinto al rullo e il disegno deciso e intuitivo della figura.

A differenza della sua serie astratta, Bertermann costruisce questa immagine in avanti: un’applicazione spessa e vivida di acrilico seguita dai contorni assertivi e gestuali del pastello a olio, permettendo al personaggio di emergere da una storia caotica e colorata.

Perché ne valga il prezzo

Si tratta di un ritratto di grande formato, unico nel suo genere, che colma il divario tra eredità del XVII secolo ed espressionismo del XXI secolo. Il lavoro si presenta come un esempio significativo dello stile figurativo moderno di Bertermann, dove l'esposizione fisica dell'artista è visibile in ogni impronta del rullo e in ogni tratto di pastello.

L’opera rappresenta un’esplorazione matura dell’identità culturale e del mistero storico. Reimmaginando un volto "mancante" attraverso una palette così audace e contemporanea, Bertermann crea una firma unica che è sia un tributo alla letteratura spagnola sia un pezzo distintivo dell’arte moderna.

Per i collezionisti, "CERVANTES" offre un dialogo coinvolgente tra storia e immediatezza. È un’opera visivamente esplosiva che bilancia il peso dell’eredità letteraria con un’energia grezza, quasi ispirata allo street art, assicurandole un ruolo di punta in qualsiasi collezione raffinata.

Descrizione visiva & condizioni

La composizione è incentrata su una figura pensosa, resa attraverso linee marcate di pastello a olio di多 colori. Una tavolozza vivace di neon verde, giallo e blu domina il volto e il tronco, contrastata da rossi e purpurei profondi nello sfondo. L’anatomia è gestuale ed espressiva, con focus sull’intensità dello sguardo e sulla postura contemplativa.

La superficie è tattile e ruvida, mostrando le trame distinte del rullo. Le linee del pastello a olio mantengono una presenza cerosa che resta in superficie, preservata nel loro stato originale, vibrante.

L’opera è senza cornice e non tesa.

La condizione è eccellente. Tutte le irregolarità della superficie, gocce e texture grezze sono intenzionali e parte integrante del processo grezzo e fisico dell’artista.

Contesto / contesto artistico

Claus Bertermann lavora nel contesto della pittura figurativa espressiva contemporanea, spesso concentrandosi su "stati dell’essere". In "CERVANTES", la figura funge da tramite per le condizioni interne della creatività e della resilienza.

Separando il gesto pittorico (acrilico con rullo) dal disegno lineare (pastello a olio), Bertermann esplora il confine tra il mito pubblico di una persona e il loro paesaggio interno privato. Questo ritratto di Cervantes è una presenza emotiva distillata, plasmata da movimento intuitivo e da un uso radicale del colore.

Dettagli pratici per gli acquirenti:
- Opera originale, unica nel suo genere
- Acrilico e pastello a olio su tela
- Dimensioni: 130 × 110 cm (51.2 × 43.3 in)
- Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
- Certificato di autenticità incluso
- Spedito arrotolato (non incorniciato né teso)
- Imballaggio professionale con compagnie di spedizione di alto livello come UPS.

Nota tecnica di spedizione:
La tela include una cornice bianca continua aggiuntiva di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie pitturata. Questo margine consente una successiva ritensionatura professionale su barre teli di qualità museale fino a 5 cm (circa 2 pollici) di profondità, per una presentazione pulita in stile galleria.

Si noti che l’opera è venduta senza cornice né barre di sostegno. Il dipinto viene spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro. L’opera è firmata sia sul fronte che sul retro, con titolo, anno e nome completo dell’artista incisi sul retro.