Claus Bertermann - FLOWER SHOWER (XXL-format)

Artista: Claus Bertermann
SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo di livello internazionale, il cui profilo di mercato è sostenuto da autorità di mercato internazionali e da risultati eccezionali sul mercato secondario. Conosciuto per i suoi potenti lavori astratti di grande formato, Bertermann ha costantemente ottenuto prezzi elevati presso le case d’asta più prestigiose del mondo. I suoi prezzi di realizzo più alti includono €18.900 presso C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 presso S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB) e €15.120 presso C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo a V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n e D. o. r. o. t. h. e. u. m, l’opera di Bertermann rappresenta un bene dimostrato per collezionisti seri in tutto il mondo.

Dalla Astrazione Architettonica alla Forma Umana
Con una laurea magistrale in Architettura (TU Monaco), Bertermann ha inizialmente ottenuto riconoscimenti globali per la sua tecnica della "stratificazione architettonica" — stratificazione e rasatura della vernice a olio per costruire profondità spaziale. Oggi porta la stessa intensità strutturale nella sua pratica figurativa. Le sue opere figure sono non semplici raffigurazioni ma esplorazioni di presenza e transitorietà, fondendo la precisione architettonica con un’energia neo-espressionista cruda.

Una Traccia Globale
Con oltre 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo — inclusa un monumentale trittico presso la sua alma mater, la Technische Universität München — Bertermann continua a colmare il divario tra struttura rigorosa e libertà intuitiva. Il suo debutto su Catawiki offre un’opportunità rara di acquisire originali opere figurative da un artista con una solida storia d’asta internazionale.

"FLOWER SHOWER"

Dipinto originale di Claus Bertermann
Acrilico e pastello a olio su tela
180 × 130 cm (70.9 × 51.2 in)
2026

**Cosa rende quest’opera unica**

"FLOWER SHOWER" è un’opera figurativa grande e vibrante che esplora la dinamica di potere spesso sacra e giocosa tra esseri umani e i loro compagni canini. La composizione è centrata su un regalissimo Bulldog Francese, seduto su una sedia dal sapore di trono, che riceve l’ultimo tributo da un umano devoto.

In questa opera, Claus Bertermann utilizza il suo distinto processo pittorico fisico. Anziché affidarsi ai pennelli tradizionali, applica lo sfondo azzurro e viola acrilico in modo ampio con un rullo. Questo metodo costringe amti movimenti spessi e ritmici del braccio che creano un campo di colore grezzo e atmosferico, suggerendo uno spazio che è sia intimo sia monumentale.

Le figure e la "tempesta" di fiori vorticosi sono disegnate direttamente con pastello a olio — applicate in modo intuitivo e indipendente dal fondo pittorico. I fiori vivaci con anelli neon non si limitano a sedersi nello spazio; sembrano vibrare intorno alle figure, tagliando lo sfondo con energia assertiva e gestuale. Questa separazione tra il campo dipinto al rullo e i contorni decisi a pastello crea una tensione tra il caos della "pioggia" e la quieta immobilità dell’adorazione che avviene.

**Perché vale il prezzo**

Si tratta di un dipinto di livello museale, unico nel suo genere, che cattura un legame emotivo universale attraverso una prospettiva altamente contemporanea ed espressiva. Le dimensioni della tela (180 x 130 cm) permettono allo spettatore di essere fisicamente immerso nella tempesta colorata, rendendo la dinamica di potere umana tra il francese e il suo subordinato grandiosa e significativa.

L’opera di Bertermann è caratterizzata da questa specifica dualità: l’applicazione grezza e industriale dell’acrilico mediante rullo abbinata al tocco fragile e umano del pastello a olio. "FLOWER SHOWER" rappresenta un esempio di punta di questo stile distintivo — un’opera che equilibra un impatto visivo ad alto contenuto energetico con una profondità psicologica giocosa che risuona sia con i collezionisti sia con gli amanti dei cani.

L’opera riflette una continua esplorazione di devozione e presenza, rendendola un’aggiunta coinvolgente e concettualmente duratura a qualsiasi collezione di arte figurativa contemporanea.

**Descrizione visiva & stato**

La composizione raffigura un Bulldog Francese seduto sulla sinistra, reso con toni caldi terrosi di arancione, rivolto verso una figura umana china sulla destra. Sono entrambi circondati da una frenesia di fiori stilizzati e multicolori che riempiono la metà superiore della tela. Lo sfondo è di un blu cielo profondo e viola, mostrando i segni visibili della verniciatura a rullo.

Le linee del pastello a olio sono ben visibili sulla superficie, mantenendo la loro texture cerosa e l’indipendenza dal fondo acrilico. La tavolozza è un audace mix di toni freddi di sfondo e accenti floreali neon.

**Contesto / contesto artistico**

Le opere figurative di Claus Bertermann funzionano spesso come portatori di condizioni interne — in questo caso, lo stato di devozione pura e inalterata. Mettere un Frenchie al posto di "sovrano" e l’umano come "soggetto" invita il pubblico a interrogarsi sui ruoli che recitiamo nelle nostre relazioni più care.

Che sia ispirato da una passeggiata al Retiro Park di Madrid o dai distretti di arte urbana d’Europa, questo dipinto celebra il "vincolo divino" tra specie. È una presenza emotiva distillata plasmata dal movimento fisico, dall’umorismo e dall’uso intuitivo di linea e colore.

**Dettagli pratici per gli acquirenti**

* Opera originale, unica nel suo genere
* Acrilico e pastello a olio su tela
* Dimensioni: 180 × 130 cm (70.9 × 51.2 in)
* Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
* Certificato di autenticità incluso
* Spedito arrotolato (non incorniciato né teso)
* Imballaggio professionale e spedizione mondiale con una società di spedizioni premium come UPS.

La condizione è eccellente. Tutte le irregolarità e le texture della superficie sono risultati intenzionali del processo fisicamente coinvolto dall’artista.

Nota tecnica sulla spedizione:
La tela include una cornice bianca continua aggiuntiva di circa 10 cm su tutti i lati oltre la superficie pittorica. Questo margine consente all’opera di essere restaurata professionalmente su barre tesa di qualità museale fino a 5 cm di profondità, offrendo una presentazione pulita in stile galleria.

Si prega di notare che l’opera è venduta senza cornice e senza barre tesa. Il dipinto viene spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro. L’opera è firmata sia sul fronte sia sul retro, con titolo, anno e nome completo dell’artista inscritti sul retro.