Josep Soler (1941) - St. Privat

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Josep Soler, che rappresenta l'armonia tra l'essere umano e la natura in un paesaggio ampio e sereno dominato da una montagna e da una luce avvolgente. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni della cornice: 58x50x4 cm.
· Dimensioni dell'opera: 46x38 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nell'angolo in alto a destra dell'opera, J. Soler.
· Il pezzo è in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con pregiata cornice (inclusa nella prova d'asta come regalo).

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

L'opera sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo di spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
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Questo quadro si apre davanti allo spettatore come una finestra su un paesaggio ampio e luminoso, dove la natura si dispiega in morbide ondulazioni di colore e forma. Al centro della composizione si eleva una montagna dai toni azzurri e violacei che domina l'orizzonte, creando un punto di riferimento visivo che organizza lo spazio e conferisce una sensazione di serenità. Il cielo, ampio e dinamico, si riempie di sfumature che vanno dai verdi pallidi agli azzurri delicati, con pennellate che suggeriscono il movimento delle nuvole e la variabilità della luce.
Nella zona centrale del paesaggio si estende una pianura che sembra respirare pace, attraversata da una fascia di vegetazione che segna la transizione tra primo piano e lontananza. Piccole costruzioni sparse si integrano in questo ambiente senza imporsi, offrendo una dimensione umana discreta che non rompe l'armonia dell'insieme. Queste case, minuscole di fronte all'immensità della montagna, evocano l'idea di rifugio e appartenenza in mezzo a un contesto vasto e aperto.
Il primo piano è trattato con una ricchezza di dettagli che contrasta con la dolcezza delle zone più lontane. Qui, la terra, l'erba e i fiori si intrecciano in una composizione vibrante, dove i verdi intensi si mescolano con accenti di rosso, giallo e bianco. Le pennellate suggeriscono movimento e spontaneità, come se il paesaggio fosse in continua trasformazione. Un sentiero serpeggiante guida lo sguardo verso l'interno del quadro, invitando lo spettatore a percorrere lo spazio e scoprire le sue sfumature.
In questa stessa zona, la presenza di due piccole figure umane aggiunge una narrativa silenziosa alla scena. La loro piccolezza rispetto al paesaggio rafforza l'ampiezza dell'ambiente e sottolinea la relazione tra l'essere umano e la natura. Queste figure sembrano fermarsi o avanzare lentamente, come se stessero contemplando il paesaggio o condividendo un momento intimo in mezzo all'immensità. La loro inclusione apporta una sfumatura emotiva che arricchisce la lettura del quadro.
La tavolozza cromatica generale trasmette una sensazione di freschezza e leggerezza, dove i colori non mirano a una fedeltà naturalistica, ma all'evocazione di un'atmosfera. Le transizioni tra tonalità sono morbide ma espressive, creando una sensazione di profondità senza rigidità. La montagna, il cielo e la pianura si fondono in una continuità che suggerisce un mondo in equilibrio, dove ogni elemento trova il suo posto all'interno di un tutto armonico.
Nel complesso, il quadro rappresenta un paesaggio sereno ed espanso in cui la natura e la presenza umana si integrano in una visione poetica che invita alla contemplazione e al raccoglimento.