Anton Kaestner - #351 - L - " Palette ".

#351 - L - "Palette".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglass di 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta di cui l'aspetto lucido "glossy", simile all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni: Pollici 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34N514 (Pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 120€.

L'opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità l'accompagna.
La consegna è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra - Losanna Beaulieu 7/10 maggio 2026.

"Biography

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha seminato il germe di ciò che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. All'inizio mi sono sentito attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Nel tempo, pur considerandomi ateo, ho sviluppato una certa affezione per i materiali spirituali in quanto rispecchiavano la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per il Belgio, l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immerse nelle scene artistiche locali e coglievo l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'enfasi sulla carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, che bolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per staccarmi dal mondo e concentrarmi sul mio sé interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità per vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono pienamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi completamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha guadagnato rapidamente riconoscimento, trovando sedi in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

Curriculum Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera man mano che si sviluppa. Non ho feedback visivi né controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Consento esperimenti "casuali"—tutto è permesso per mettere in corto circuito la ragione!—per guidare l'esito, gli strati e gli effetti di specchio che creo, e lascio spazio per la rivelazione e la scoperta quando l'opera è finalmente esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione / fissazione della fotografia, è stimolante e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti dagli strati e dalle trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco le "necessità irreducibili", cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concezione teorica" ma esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "intellettualizzazione / possesso intellettuale", ma ampliare la coscienza ed esplorare la realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della "vita al cuore della vita", il vivant come direbbe lo scrittore di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro può a volte evocare la trasparenza e la luminosità del vetro smerigliato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle che scintilla dove si può intravedere la propria silhouette, diversa ad ogni nuovo spettatore. Ogni opera funge da specchio discreto: vive, cambia, vede.
L'interplay di luce, colore e texture, delle parti mancanti anch'esse, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra "dettagli per il vicino" e "distanza per il tutto" incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che può essere realizzato. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontation con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie capacità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me dipingere è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per l'osservare."

Anton Kaestner