Miriam Chiera (1969) - Interlocking. XXL

SERIES: ASSEMBLY
In questa serie Chiera lavora con associazioni di forme e colori messe in relazione, tratte dal graphic design, dalla moda, dalla storia e dalla stessa natura, usando una varietà di metodi e materiali, dalla pittura acrilica, vernice spray, stencil, collage, assemblage e ricamo. Le stesse pitture presentano gerarchie in continua trasformazione di temi affini: esplorazione materiale, identità astratta, spazio formale ed espressione narrativa. Sfocano apertamente il confine tra alta arte e arte applicata, non solo in teoria ma anche in pratica, prestandosi a diverse forme di design superficiale.

Il mio lavoro rientra nel dominio dell’astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione coesistono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.
Mentre la mia pratica si confronta con i principi bauhaus—chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria—è contraddistinta dall’incorporazione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Queste superfici materiali, lavorate con maggiore libertà, producono una tensione tra controllo ed espressività.
Al contrario, lo spazio positivo si costruisce attraverso forme geometriche definite—cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici—organizzate con precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che generano ritmo, gerarchia ed equilibrio all’interno della composizione.
La coesistenza di superfici testurizzate ed elementi geometrici affilati genera un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato su piani saturi e contrastanti, funge da elemento organizzatore che guida l’occhio e rinforza le dinamiche interne dell’opera.
Nelle mie diverse serie, affronto temi quali relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e questioni sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Queste riferimenti non sono presentati in modo letterale, ma integrati nella struttura compositiva attraverso tensioni, equilibri e connessioni tra forme.
Il mio lavoro propone così un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a una esperienza visiva diretta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DEL LAVORO DISPONIBILE SUL MIO SITO O SU INSTAGRAM

Opere: Nuove opere originali e uniche di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Tecnica: pastelli a olio, acrilico, spray, stencil, grafite su tela di cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, comprende Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera verrà spedita (per spedizioni al di fuori dell’UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso i Beni Culturali da presentare alla dogana.
Le immagini incorniciate sono solo a scopo illustrativo.
L’opera è consegnata non incorniciata, arrotolata con carta carbone per prevenire danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubetto di plastica o in cartone rinforzato).

Si tenga presente che i colori variano leggermente su diversi schermi.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a tasse d’importazione o dazi doganali, a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questa opera è realizzata con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Una buona tela di cotone-lino che impedisca strappi o allungamenti, materiali di alta qualità da marchi rinomati, medium per ottenere texture flessibili che prevenano crepe, la densità del tessuto che si trasmette nel suo peso, la corretta tensione e la primerizzazione assicurano che si stia investendo in un lavoro di qualità e che resti integro nel tempo.

Biografia:
Miriam Chiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura della Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte presso l’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da ampie campagne, in una famiglia di agricoltori italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano intrise di cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sui suoi dipinti, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con horizon infinito e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su larga scala. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi anni giovanili, durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato presso l’Accademia di Arte a Verona, quando ha realizzato che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam sono state selezionate per esposizioni in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista al 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Nazionale Annuale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo di Belle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale di Belle Arti, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista “Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Pubblicazione su Gorila Spain Magazine maggio 2026
2026- Pubblicazione su ARTEA Spain Magazine maggio 2026
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato per molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il segno nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che scorrono attraverso il suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Una creazione artistica è molto più di un oggetto di moda, di una tendenza effimera o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui poterti raccontare una storia—dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta una sua impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva all’interno del tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti muova, evochi un desiderio di possederla, ti immerga nella sua essenza e ti accomodi in sua compagnia ogni mattina quando ti poni davanti ad essa.