Matthew Houston (1961) - Holly

Firmato sul retro del cornice.
Anche la carta di provenienza allegata è firmata e porta il timbro dello studio.
Formato stampa 13 x 18 cm con cornice 24 x 30 cm
Stato di conservazione: buono
stampa al gelatina d'argento tonizzata sulfuro
Realizzata da negativo Polaroid a grande formato (3x4")
La carta presenta una superficie a puntinato fine
Su carta al 100% di fibre nobili su alluminio con tessuto di montaggio a Secca Kodak. La cornice riporta segni a matita probabilmente per l'alloggiamento di una passepartout.
In una custodia protettiva rimovibile in Mylar trasparente di qualità museale.

Da una serie di edizioni realizzate a partire da stampe e negativi Polaroid. Nota - invece di produrre una edizione, Matthew Houston spesso realizza stampe argentate singolarmente a mano. Ciascuna di queste è unica e quindi riceve un numero di 'versione' - qui è indicato "versione 3"

Spedito piatto con protezione rigida tramite posta raccomandata.

Matthew Houston (Londra 1961) è meglio noto per la serie Catalogue of Chaos - un'indagine approfondita sui materiali e i processi della fotografia.

Questa è una fotografia proveniente da una serie di polaroid e stampe al silvers print iniziata alla fine degli anni Novanta.

Matthew Houston ha studiato stampa all'arte presso la Central School of Art, Londra, e in seguito ha conseguito un Diploma di Primo Livello in fotografia presso il London College of Printing. Ha iniziato a fotografare modelli, attori e danzatori su un piccolo palco che costruì mentre gestiva un cabaret su una nave a vela. Questo palco fu lo sfondo per molte delle sue fotografie a grande formato e Polaroid alla fine degli anni Novanta. Houston osserva che il palco stesso suggeriva l'inclusione di una persona e fungeva da piedistallo per i suoi soggetti. Le sue fotografie sono note per le loro qualità intime, spesso nostalgiche, e sono il risultato di un "esperimento aperto" con i suoi soggetti. Si concentra nel trovare un terreno comune con la modella e catturare ciò che accade naturalmente. Le sue fotografie a volte includono sottili riferimenti a figure mitologiche e dipinti. Questo non vuole essere un tema fisso, ma un "richiamo dolce" emerso dall'ambientazione quasi scenografica dei suoi ritratti iniziali.*
*Dal catalogo della mostra, Londra 2014

"Lo stanzino che costruii faceva parte dello studio e iniziai a fotografare performer, amici, attori e modelli. Utilizzare la pellicola Polaroid dava materiale una possibilità di far parte dell'immagine stessa. Polaroid è nota per una moltitudine di stranezze e incidenti che ricordano il processo. Come per le altre fotografie che ho realizzato, ritengo importante che il materiale e il processo siano ancora inclusi, ancora evidenti."**
**Intervista - Saatch Art

Un estratto da una recensione di una mostra che ho scoperto - BIP off, Liegi - di Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."