Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 9/15

Impressione fotografica di alta gamma su carta Fine Art lucida. Quest'opera non è venduta incorniciata per facilitarne il trasporto. Fotografia con granulosità. Agathe Toman lavora le sue fotografie come dipinti, perciò è difficile capire se si tratti di un'opera dipinta oppure fotografata. Stampata a Hossegor, Francia.
Fotografia di piscina, catturata con iPhone 15 Pro Max a Hossegor nell'estate del 2025.

Agathe Toman artista quotata da Sotheby's dal 2021.
Biografia dell'artista:
Nata nel 1989, di origini francese, austriache e ceche, Agathe Toman è un'artista multidisciplinare francese la cui talento va dalla pittura alla poesia, passando per il disegno e la fotografia. Stabilita tra Hossegor e Parigi, Agathe si afferma come una figura in ascesa nel panorama dell'arte contemporanea, apprezzata sia sul piano nazionale che internazionale.

Quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe in vendita all'asta in tre occasioni, testimonianza della sua rapida ascesa e della sua accettazione nei circoli artistici prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari saloni, tra cui Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia le tonalità profonde di nero e di blu, colori che sono l'essenza della sua creazione. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri e acrilici di un'intensità travolgente, mentre i suoi disegni, realizzati con una penna Bic, incantano per il loro carattere ipnotico. Le fotografie di Agathe, di una profondità straordinaria, così come i suoi caleidoscopi di poesie, arricchiscono il suo universo con un linguaggio astratto che definisce la sua opera.

Oltre alla sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi, che prosegue da tre anni. Questa esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche profonde nel suo arte.

Agathe non dissocia il suo arte dai suoi impegni sociali. Con una determinazione inalterabile, concentra la sua opera su temi cruciali quali la salute mentale e l'ambiente. Questi assi di riflessione non sono presenti solo nel suo arte; sono parte integrante della sua identità artistica.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di prestigio, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a affascinare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, così come lei la percepisce e la trasforma in arte.

"LA MIA VISIONE:

Il mio lavoro verte sulla nozione dei legami tra psiche e corporeità.
Le loro modalità di funzionamento d'insieme all'interno dei loro ambienti, le connessioni che costruiscono e l’elaborazione delle vibrazioni tangibili e indicibili che ne derivano.
Esploro temi come l'identità, la memoria, la natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono intrise di profondità emotiva e di una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva.

Incorpo questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: risolutamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l'oscurità coabita con la chiarezza, il blu sibila al contatto con il nero, o si illumina da sé. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, i miei disegni e le mie fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, slegata da ogni imitazione.

Una affinità meticolosa tra le mie mani e i pigmenti, i fusaini, la penna biro e i colori applicati sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, e il risultato è sempre estraneo. Lavoro così a fissare il movimento della materia, la densità della luce, a insufflarvi di me, per l’elaborazione del vostro ricordo.
C'è sempre qualcosa che non si poteva sospettare. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile.
L’emergere di un'impronta decisamente unica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.

Dico che le mie creazioni sono «materializzazioni di stati psichici», paesaggi umani, fili della mia anima, invitando gli altri a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere creano nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non due individualità separate. È un processo che è vivo. Le considero come esseri attivi, capaci di creare legami inediti tra Noi.Lo spettatore diventa anche creatore dell'opera, essa finisce di prendere vita.
Mi impegno in un cammino verso una nuova visione del proprio Essere, del mondo, di sé e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono risonanze psichiche che concorrono e si accordano in una stessa sinfonia, inizia a instaurarsi un dialogo. Si disegna un'anamorfosi della sua anima, riflesso inafferrabile. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affinino le menti umane, affilino le anime e che le emozioni vi trovino eco, che delle parole vi risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e il risultato di questo incontro."

«La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo di ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di registrazione psichica. L'essere umano soffre non solo per gli eventi, o per certi pensieri, ma perché certi processi in lui non hanno trovato uno specchio, un'eco, un ascolto, un receptaculum e restano così in erranza.» René Roussillon - Manuale di psicologia e psicopatologia della clinica generale, pagina 146.