Baptiste Laurent - Déjeuner dans les bois






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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Baptiste Laurent, Déjeuner dans les bois, 50 × 35 cm, originale 2023 tecnica mista con acquerello e inchiostro cinese su carta, firmata a mano, in buono stato, prodotta in Spagna e venduta da Galería.
Descrizione del venditore
"Déjeuner dans les bois", 50x35cm, 2023 acquerello e inchiostro cinese su carta
Firma sul retro, spedito arrotolato.
Serie (En)tropicos/
I giorni si ripetono. Alcuni mesi fa abbiamo vissuto
un momento atipico. Il nostro spazio è piccolo e
il tempo è lungo. Siamo stati sopraffatti dalla mancanza di tempo,
ma ora ci sorprende l’eccesso. Un gesto introspettivo, un nuovo orizzonte, dove
ci avviciniamo alla nostra immaginazione. L’assoluta della
cambiamento, un grido senza precedenti chiede "e adesso?
Baptiste usa questo panorama distopico per creare
un’altra aurora, una nuova alba. La costruzione di queste
pitture nasce dal bisogno di rinnovare il paesaggio,
dalla voglia di natura dimenticata. Per riscoprirla, per
riviverla.
Lo stimolo per questa simbiosi si trova nella
storia dell’antropologo e fondatore della
strutturalismo, Claude Lévi-Strauss: nel 1935, Lévi-Strauss
partì alla ricerca di un Brasile autentico, puro, dotato
di una energia selvaggia e di una natura singolare.
L’autore dei "Tristes Tropiques" aveva parzialmente soddisfatto
le sue aspettative del viaggio. La sua angoscia è
presentata in un frammento di testo con toni profetici: "Tra pochi secoli, nello stesso posto,
un altro viaggiatore, disperato come me, piangerà la scomparsa di ciò che avrei potuto vedere e che mi è sfuggito". Vittima di una doppia malattia, tutto ciò che vedo mi ferisce, e mi accuso implacabilmente di non aver guardato abbastanza.
Come un viaggiatore, le tele (en)tropicali di Baptiste lo conducono a trovare un luogo dove può riscoprire la sua vitalità.
Forse queste specie non esistono, forse questi paesaggi idilliaci non sono mai esistiti. Ma la finestra che Baptiste apre lascia entrare l’aria che oggi non possiamo più respirare. Baptiste ci offre una utopia; attraverso i suoi gesti, propone un cambiamento di paradigma, una possibile ecologia. Per gli Greci, la parola entropia aveva due
significati: evoluzione e trasformazione. Per i fisici, è una misura del disordine di un sistema. Identificando il disordine, trasformandolo
Baptiste Laurent (1980, Nantes) è un artista visivo che vive e lavora
a Madrid e Parigi.
Ha esposto in diverse istituzioni artistiche e culturali,
tra cui l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Il suo medium tradizionale è la pittura, ma lavora anche in scultura
e sviluppa progetti con una forte componente letteraria, sociale e
antropologica.
Nelle sue ultime pubblicazioni ed esposizioni, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ha ripetutamente sperimentato con lavori creativi collaborativi
con altri artisti visivi e autori letterari.
In quanto artista anti-accademico ed eclettico, gli piace sincretizzare
stili pittorici, oscillando tra narrazione neo-figurativa, pittura grafica e astrazione espressionista.
Fondatore dello studio condiviso 'Latolier' nel quartiere Usera di Madrid, conduce una vivace comunità di artisti visivi spagnoli e internazionali
"Déjeuner dans les bois", 50x35cm, 2023 acquerello e inchiostro cinese su carta
Firma sul retro, spedito arrotolato.
Serie (En)tropicos/
I giorni si ripetono. Alcuni mesi fa abbiamo vissuto
un momento atipico. Il nostro spazio è piccolo e
il tempo è lungo. Siamo stati sopraffatti dalla mancanza di tempo,
ma ora ci sorprende l’eccesso. Un gesto introspettivo, un nuovo orizzonte, dove
ci avviciniamo alla nostra immaginazione. L’assoluta della
cambiamento, un grido senza precedenti chiede "e adesso?
Baptiste usa questo panorama distopico per creare
un’altra aurora, una nuova alba. La costruzione di queste
pitture nasce dal bisogno di rinnovare il paesaggio,
dalla voglia di natura dimenticata. Per riscoprirla, per
riviverla.
Lo stimolo per questa simbiosi si trova nella
storia dell’antropologo e fondatore della
strutturalismo, Claude Lévi-Strauss: nel 1935, Lévi-Strauss
partì alla ricerca di un Brasile autentico, puro, dotato
di una energia selvaggia e di una natura singolare.
L’autore dei "Tristes Tropiques" aveva parzialmente soddisfatto
le sue aspettative del viaggio. La sua angoscia è
presentata in un frammento di testo con toni profetici: "Tra pochi secoli, nello stesso posto,
un altro viaggiatore, disperato come me, piangerà la scomparsa di ciò che avrei potuto vedere e che mi è sfuggito". Vittima di una doppia malattia, tutto ciò che vedo mi ferisce, e mi accuso implacabilmente di non aver guardato abbastanza.
Come un viaggiatore, le tele (en)tropicali di Baptiste lo conducono a trovare un luogo dove può riscoprire la sua vitalità.
Forse queste specie non esistono, forse questi paesaggi idilliaci non sono mai esistiti. Ma la finestra che Baptiste apre lascia entrare l’aria che oggi non possiamo più respirare. Baptiste ci offre una utopia; attraverso i suoi gesti, propone un cambiamento di paradigma, una possibile ecologia. Per gli Greci, la parola entropia aveva due
significati: evoluzione e trasformazione. Per i fisici, è una misura del disordine di un sistema. Identificando il disordine, trasformandolo
Baptiste Laurent (1980, Nantes) è un artista visivo che vive e lavora
a Madrid e Parigi.
Ha esposto in diverse istituzioni artistiche e culturali,
tra cui l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Il suo medium tradizionale è la pittura, ma lavora anche in scultura
e sviluppa progetti con una forte componente letteraria, sociale e
antropologica.
Nelle sue ultime pubblicazioni ed esposizioni, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ha ripetutamente sperimentato con lavori creativi collaborativi
con altri artisti visivi e autori letterari.
In quanto artista anti-accademico ed eclettico, gli piace sincretizzare
stili pittorici, oscillando tra narrazione neo-figurativa, pittura grafica e astrazione espressionista.
Fondatore dello studio condiviso 'Latolier' nel quartiere Usera di Madrid, conduce una vivace comunità di artisti visivi spagnoli e internazionali
