Miriam Chiera - TEENAGE ECLIPSE . XL

In questo lavoro, due adolescenti scoprono l’un l’altro al chiarore della notte, il desiderio e la passione si incontrano nell’amore puro.

Serie: The Game of Souls
Dipingo corpi che sognano, toccano e si fondono in scene oniriche e/processuali carnali, dove l’umano e l’animale coesistono in paesaggi simbolici, sensuali e caotici. La mia pratica si concentra su pittura figurativa su larga scala, principalmente acrilico su tela, usando una tavolozza vibrante e satura ispirata all’Espressionismo tedesco, al muralismo latinoamericano, a Goya e Gauguin. Tecnica, enfatizzo l’uso espressivo del colore piatto, contorni decisi e l’equilibrio tra caos e armonia visiva. Lavoro con gesti liberi e memoria visiva, pitturo senza schizzi preliminari, mi confronto con la composizione man mano, lasciando che le forme si costruiscano, si sovrappongano e si contraddicano tra loro.

Le mie opere si sviluppano come narrazioni aperte: storie frammentate che si intrecciano a esperienze personali, riferimenti culturali ed elementi mitologici o fetishisti. Le figure che dipingo—spesso grottesche, esasperate o caricaturali—sfidano gli standard tradizionali di bellezza e anatomia, generando tensioni tra sacro e profano, tra sensuale e violento, tra tragico e assurdo. Dipingo come chi ricorda e dimentica contemporaneamente.

Ogni immagine è una metafora della condizione umana, un diario visivo dove convergono erotismo, tenerezza, morte, arte sacra e surrealismo. I miei dipinti non cercano di fornire risposte; pongono domande, provocano contraddizioni e affrontano lo spettatore con il proprio sguardo. Il colore, il corpo e l’emozione sono i principali veicoli di questa esperienza. Dipingo per narrare, ma anche per permettere allo spettatore di completare la storia dalla propria percezione.

Firmato da MCH, questo dipinto celebra il plurale, l’imperfetto e l’inconfortevole con una forza che rimanda sia all’erotismo sia all’inconscio collettivo.

Opera: TEENAGE ECLIPSE. Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Formato: 100 cm x 115 cm + 2 cm di margine per la cornice
Anno: 2025
Tecnica: pastelli, acrilico, spray, stencil, grafite su tela di cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni extra UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso Beni Culturali da presentare alla dogana.
Immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera è consegnata non incorniciata, arrotolata con carta da traccia per prevenire danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori variano leggermente sui diversi schermi.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati fuori dall’Unione Europea possono essere soggetti a tasse d’importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere belle e durevoli. Una buona tela di cotone-lino che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità provenienti dai migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che evitino crepe, la densità del tessuto che si trasmette nel suo peso; una corretta tensione e primer garantiscono che si investa in un’opera di qualità e che rimanga intatta nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato arte anche all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da ampie campagne, in una famiglia di contadini italiani emigrati. Pur radicata nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su larga scala. Sebbene avesse studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura iniziò nei suoi anni giovanili, fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò presso l’Accademia di Arte di Verona, quando capì che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam Chiera sono state selezionate per esposizioni in competizioni internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Nazionale Annuale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2026- Pubblicazione Artea Fanzine 26- Spagna
2026- Pubblicazione Gorila Spain - Spagna
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il segno sulla sua arte, plasmando la visione e l’espressione che scorrono nelle sue opere.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto di più di un oggetto alla moda, di una tendenza effimera o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui puoi raccontarti una storia—dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta una propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva nel tuo spazio. Il mio anelito è che la mia arte ti muova, susciti il desiderio di possederla, ti permetta di immedesimarti nella sua essenza e di godere della sua compagnia ogni mattina quando ti trovi davanti ad essa.