SKE - Goldorak - 50 anniversary - 07/100

Creata in occasione dei 50 anni di Goldorak, questa poster rende omaggio a uno dei robot più iconici della cultura pop.
A metà strada tra tradizione giapponese e cultura pop contemporanea, l’opera associa l’iconografia mitica di Goldorak a una composizione ispirata alle stampe giapponesi, con il Monte Fuji sullo sfondo.

Il numero 50 (1975–2025) si inscritto come un marcatore temporale forte, simboleggiando cinque decenni di influenza, nostalgia e trasmissione intergenerazionale. Il tratto è volutamente grafico e dichiarato, mescolando rispetto del mito e interpretazione artistica contemporanea.

Questa edizione limitata è pensata come un pezzo da collezione, destinato agli appassionati di cultura giapponese, di robot culto e di arte pop narrativa.

Dettagli dell’edizione:
– Edizione limitata a 100 esemplari
- Certificato di autenticità
- Firmata e numerata (Numero 06/100)
– Stampa su carta d’arte 300 g/m²
– Formato A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Opera venduta senza cornice
– Ideale per collezionisti e fan di Goldorak

Una creazione omaggio, al tempo stesso rispettosa e moderna, che celebra una leggenda senza tempo dell’animazione giapponese.

- BIO ARTISTA :
SKE è un artista francese autodidatta e poliedrico che è cresciuto nella cultura degli anni ’80/’90, ispirando una larga maggioranza delle sue opere artistiche.

Esplora incessantemente nuove tecniche: pittura acrilica, collage, stencil, graffiti, installazioni urbane e arte digitale. Le sue composizioni dinamiche ed espressive, spesso a doppia lettura, sposano l’energia grezza del street art e l’impatto visivo della pop art.

Dopo un 2025 eccezionale, il valore di SKE ha conosciuto una crescita notevole. Vincitore del primo premio del concorso Urban Master (2023), poi eletto Rivelazione dell’anno al Challenge Color Jam (2025).
SKE è stato scelto come "Artista del mese" dalla galleria Opulence in ottobre; ha inoltre beneficiato di una pubblicazione in una rivista d’arte americana che ne ha confermato il riconoscimento internazionale.

Le sue opere sono state esposte in luoghi importanti in Europa, Stati Uniti e Asia, consolidando il suo posto nel panorama dell’arte contemporanea. In parallelo, SKE si impone anche sul mercato delle opere digitali, grande tendenza degli ultimi due anni, rafforzando l’attrattiva delle sue creazioni presso i collezionisti.

Icone della cultura pop, grafica audace e giochi di texture caratterizzano uno stile ormai imprescindibile.

SKE è senza dubbio un artista da seguire, per avviare o arricchire una collezione con un valore in crescita.

Artista Quotato & Premato – Pop Art & Street Art Contemporanea

UN UNIVERSO TRA EREDITÀ E MODERNITÀ Il lavoro di SKE si inscrive in una filiazione prestigiosa. Si ritrova nel suo tratto l’efficacia visiva di Keith Haring e Andy Warhol, pur integrando la sovversione di Banksy o del pioniere Blek le Rat. Le sue opere creano un ponte tra le epoche: reinterpretano i classici, non esitano a deviare la Gioconda di Da Vinci, La Ragazza di Vermeer, La Grande Onda di Hokusai o le forme destrutturate di Picasso per confrontarle con un’estetica urbana moderna affine a Mr Brainwash o Kaws.

POP CULTURE & NOSTALGIA PIGLIANDO dall’immaginario collettivo, SKE manipola le icone della nostra infanzia. Mettono in scena l’universo Disney con figure come Topolino o Pinocchio, e l’avarizia simbolica di Zio Paperone. L’influenza del gaming, del fumetto e dei Comics è onnipresente: dall’universo Nintendo e la mitica Game Boy, alle creature di Pokemon (Pikachu, Charmander, Sacha), passando per i Super Eroi della casa Marvel. SKE cristallizza questi ricordi come farebbe Daniel Arsham o Takashi Murakami.

LUSSO, HYPE & SOCIETÀ DI CONSUMO In uno stile che ricorda talvolta Alec Monopoly, l’artista gioca con i codici del successo e della materialità. Il simbolo del Dollaro accosta i loghi dei colossi del lusso e della moda. Le sue tele catturano l’estetica "Hype": si intreccia l’universo delle sneaker (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) e l’alta moda (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Integra inoltre l’adrenalina automobilistica (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) e l’alta orologeria (Rolex, Tag Heuer), senza dimenticare le icone di consumo di massa come Coca Cola. È un’arte vibrante, con texture lavorate che evocano talvolta la finitura glacée di un Jeff Koons o le faccette di un Richard Orlinski.

Questa opera è ideale per arricchire una collezione o regalare un tocco dinamico al vostro interior.