Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia di Joost Swarte (*).
Intitolata “Eindelijk vrijheid”.
Edizione di lusso su carta vellum di cotone di alto gramaggio (300 g/m2).
Firma a mano dall'artista.
Include Certificato di Autenticità (COA).

Specifikationen:

Dimensioni: 70 x 50 cm
Anno: 1988
Editore: Atelier Swarte, Harleem.
Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, e sempre conservata in una cartella professionale d’arte, per cui viene offerta in perfetto stato).
Provenienza: Collezione Privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in pacco di cartone rinforzato. la spedizione sarà certificata con numero di tracciamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

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(*) Joost Swarte, nato il 24 dicembre 1947 a Heemstede, è uno dei fumettisti più famosi dei Paesi Bassi. Ha studiato all'Accademia di Design di Eindhoven e ha iniziato pubblicando nella sua rivista Modern Papier. Non si è limitato al fumetto, essendo anche un riuscito designer, architetto e disegnatore di vetrate, sempre riconoscibile per la sua linea chiara. Come copropietario dell’Editoria Oog & Blik è responsabile del design di molti libri olandesi premiati. È stato uno dei fondatori delle Giornate Internazionali della Bande Desinée di Haarlem, Paesi Bassi, ed è emerso come difensore dei fumetti nel mondo dell’arte.
Senza dubbio Joost Swarte è uno di quegli illustratori emblematici del fumetto contemporaneo; è uno stile che, a prima vista, richiama Hergé e le sue creazioni, e ha logica, perché nulla è migliore per garantire il successo di personaggi e storie che sembrino attraenti grazie a modelli preesistenti. In questo senso, Swarte, che vive ancora al giorno d'oggi, è nato nel 1947 e non è coetaneo di Hergé; le sue creazioni nascono con un delay di un paio di decenni, Tintin essendo già un prodotto pienamente consolidato.
Swarte crea alcuni dei suoi personaggi con somiglianze, in quanto a estetica, a quanto offriva Hergé, e anche a qualcuno di essi dota di una storia d’avventure, forse meno sofisticata di Tintin, ma che permetteva, come obiettivo velato di molti fumettisti del XX secolo, di portare i bambini, anche solo con la loro immaginazione, in latitudini che difficilmente visiterebbero nella realtà.
Il valore differenziale di questo geniale fumettista olandese, con cui imprime particolarmente i suoi disegni, è che la sua base accademica è quella di designer industriale, e questo fa sì che nella composizione delle vignette prendano maggiore forza i personaggi, rispetto al background, all'arredamento e ai paesaggi che li compongono. Non realizza i suoi disegni per costruire una storia, ma i suoi disegni sono la storia stessa; i suoi personaggi sono più credibili, fittiziamente parlando, perché le sue vignette hanno una grande ricchezza espressiva.
Questa formazione accademica è un investimento con cui Swarte ci regala la vista: è come se volesse tornare a disegnare designer di tanto in tanto; se deve disegnare una macchina, non è un oggetto semplice, è tutto il contrario: cerca di sofisticarlo; è un catalogo disegnato e a colori di prodotti di un negozio di mobili, di strumenti, di macchine, di automobili, di edifici e persino di moda.
I suoi meccanismi, quando ne ha l’opportunità, prendono vita; è come se fosse lo schizzo o il prototipo di qualcosa che potrebbe diventare realtà, di qualcosa che, seguendo le sue istruzioni, potrebbe essere messo in moto. Ignoro quali conoscenze di meccanica possa o possa avere Swarte, ma sono sicuro che i suoi progetti non restano in una mera rêverie.
E poi ci sono i suoi personaggi; partiamo dal presupposto che la lettura delle sue storie è a tratti caotica, surreale, forse eccentrica, ma è anche vero che alcuni personaggi sono talmente surreali da essere animali antropomorfizzati, cani a due zampe vestiti come esseri umani, o animali che parlano e ragionano perfettamente come te e come me.
Non sorprende che alcuni dei suoi personaggi più famosi siano difficili da definire: così è Jopo de Pojo, un giovane birichino, senza malvagità, che si mette nei guai senza volerlo davvero, tutto frutto di doppi sensi, incomprensioni, distrazioni, casualità… Insomma, l’iconico Jopo de Pojo è un ragazzo che potrebbe essere di pelle nera, potrebbe essere una scimmia e ha una cresta che è difficile incastrare anche in una figura animale.
Un altro personaggio, questo sì completamente umano, è Anton Makassar, una specie di investigatore (disegnatore) pazzo che evoca in certa misura il professor Bacterio (Mortadello e Filemòn) del nostro rinomato e non sufficientemente riconosciuto Ibáñez (ha bisogno di un premio importante in vita ma non gli arriva).
Abbiamo anche un elemento trasgressivo interessante in Swarte: con tutto il peso della sua creazione e la sua maturità negli anni ’70 e ’80, è portatore di una cultura centro-europea dove non c'erano scrupoli in sesso e pornografia; in questo senso i suoi personaggi non hanno pudore né problemi ad apparire completamente nudi e con le loro scene di letto, senza che ciò venga interpretato come incitazione alla promiscuità verso i giovani. E è vero, perché nulla è peggio per le deviazioni (sessuali) che voler vedere qualcosa di nocivo in qualcosa di così naturale come il nostro corpo; quelle repressioni sono quelle che hanno creato molti predatori sessuali nel corso della storia recente.
Da Joost Swarte c’è un aspetto che emerge in ogni biografia che ne leggete: una dimensione che va oltre il disegnatore e che aveva anticipato all’inizio; ha avuto l’opportunità di progettare ed eseguire davvero, dato che progettò il teatro Toneelschuur a Haarlem. Haarlem (Paesi Bassi) è una di quelle città, non chiedetemi perché, sono motivazioni personali, alle quali mi piacerebbe andare almeno una volta e temo di non farcela. Il suo progetto è, per così dire, curioso e lo percepisco come una continuazione delle sue storie a fumetti. Ha progettato anche edifici di appartamenti.
Swarte è più, molto più che la sua fetta di fumettista: i suoi disegni abbracciano un po’ tutto, vetrate, murali, manifesti e cartelloni (che oggi sono autentici oggetti da collezione), tarocchi, arazzi, carta regalo… Senza dubbio un disegnatore necessario per concepire l’evoluzione del fumetto contemporaneo.