Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Stampa Giclée (*) di Keith Haring (**)
Riproduzione dell'opera “Untitled”, serigrafia realizzata da Haring nel 1989.
Edizione di lusso su carta digitale di conservazione opaca di alto grammo (250 g/m²). Una carta molto versatile e di alta qualità, prodotta in Germania con polpa di legno priva di acidi e cloro.
Stampa autorizzata da Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Dimensioni foglio: 60 x 47 cm
- Dimensioni soggetto: 50 x 37 cm
- Stato: Eccellente (quest'opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in una cartella professionale d'arte, ed è offerta in stato immacolato).

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in un pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento (UPS DPD DHL FedEx)

La spedizione includerà inoltre assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, a costo zero per l'acquirente.

(*) Giclée è un termine che si riferisce a un tipo di stampa di alta qualità per belle arti, creata digitalmente con stampanti a getto d'inchiostro. Questo processo utilizza inchiostri a base di pigmenti e carte specializzate per ottenere grande nitidezza, accuratezza del colore e durabilità, ideale per riproduzioni di arte e fotografie.

(**) Keith Haring è nato nel 1958 a Reading, Pennsylvania, Stati Uniti. Cresciuto a Kutztown, fin da giovane mostrò grande interesse per l'arte. Studiò graphic design presso The Ivy School of Professional Art, a Pittsburg, e all'età di 19 anni, dichiaratamente omosessuale, si trasferì a New York, dove trovò ispirazione nell'arte del graffiti e si iscrisse alla School of Visual Arts dove ricevette l'influenza di Keith Sonnler e Joseph Kossuth, che lo incoraggiarono a formarsi come artista concettuale dopo l'esperimentazione con forma e colore.
Haring attirò l'attenzione del pubblico nel 1980, quando iniziò a disegnare immagini simili a caricature con pennarello nei subway della Grande Mela, e successivamente pintò con gessi bianchi fumetti sui pannelli neri destinati alla pubblicità, cosa che gli costò più di un arresto. Le sue linee pulite, colori vividi e figure attive portarono forti messaggi sulla vita e sull'unità e le sue mostre furono filmate dal fotografo Tseng Kwong Chi.
Anche in questa era organizzò una mostra al Club 57, e partecipò a una esposizione al Times Square, dove disegnò per la prima volta animali e volti umani. La sua prima mostra personale fu alla Galleria di Tony Shafrazi nel 1981, lo stesso anno in cui partecipò alla Documenta 7, a Kassel, Germania.
Nel 1982 fece amicizia con artisti emergenti dell'epoca come Kenny Scharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e incontrò persino il famoso Andy Warhol.
Nel 1984 Haring andò in Australia e dipinse diversi murales a Melbourne e Sydney, ricevendo persino denaro per i suoi lavori da parte della National Gallery of Victoria e dal Australian Centre for Contemporary Art.
Partecipò anche a visite e pitture a Rio de Janeiro, al Musée d'Art Moderne di Parigi, a Minneapolis e a Manhattan.
Anche in quel periodo disegnò una giacca rosa che Madonna indossò per interpretare il suo brano “Like a Virgin” nel programma televisivo “Solid Gold”.
Nel 1985, il Museo d'Arte Moderna di Bordeaux allestì una mostra del suo lavoro e partecipò anche alla Biennale di Parigi.
Apparve a novembre di quell'anno nel canale MTV dove dipinse in un programma condotto dal suo amico Nick Rhodes, dei Duran Duran.
Nel 1986 dipinse murales ad Amsterdam, Parigi, Phoenix e Berlino, dipinse anche il corpo di Grace Jones per il suo video musicale della canzone “I’m Not Perfect” e aprì un negozio per vendere i suoi lavori a SOHO.
A quel tempo, le sue opere iniziarono a riflettere i problemi socio-politici dell'epoca come l'anti-apartheid, l'AIDS e la droga.
Creò anche pezzi di arte pop per marchi come Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca Cola, e progettò persino la copertina dell'album benefico “A Very Special Christmas”, in cui la sua amica Madonna era inclusa.
Nel 1988 fu inserito in una selezione di artisti le cui opere comparvero sulle etichette dei vini Chateau Mouton Rothschild, e nello stesso anno gli fu diagnosticato l'AIDS, per cui l'anno seguente inaugurò la Keith Haring Foundation volta a combattere i problemi sociali legati a questa malattia e a far conoscere il lavoro dell'artista tramite mostre, pubblicazioni e licenze delle sue opere.
A giugno del 1989 dipinse il suo ultimo lavoro pubblico su una parete del convento della Chiesa di San Antonio a Pisa. Quest'opera fu intitolata “Tuttomondo”.
Keith Haring morì il 16 febbraio 1990 all'età di 32 anni a causa dell'AIDS.

(**) "L'Uomo della Coppa", 1989, è una vivida testimonianza della capacità dell'artista di combinare immagini ludiche con una profonda profondità simbolica. Questa serigrafia cattura l'energia caratteristica di Haring, utilizzando linee audaci, piani di colori vividi e una composizione dinamica per creare una figura allo stesso tempo capricciosa e affascinante. La figura centrale, il cui torace segmentato suggerisce una struttura a strati, quasi una matrioska, è immortalata nel pieno movimento, con le braccia sollevate in un gesto esuberante, irradiando vitalità e movimento. Le linee e le forme circostanti amplificano questa sensazione di energia cinetica, trasformando la figura in un faro di vita e animazione.
Su uno sfondo sorprendentemente blu-verdastro con un rilievo punteggiato di viola, l'opera mostra l'uso magistrale del contrasto e del ritmo da parte di Haring. L'interazione di colore, forma e movimento incarna l'interesse di Haring per l'universalità dell'espressione umana, traducendo gioia, vitalità e connettività in un linguaggio visivo immediatamente riconoscibile. La figura dell"Uomo della Coppa" racchiude l'esplorazione di Haring della trasformazione, della molteplicità e dell'interazione tra esperienza individuale e collettiva, riflettendo il suo impegno di vita con temi sociali attraverso immagini accessibili.
Quest'opera esemplifica l'eredità duratura di Haring: la sua capacità di creare arte visivamente affascinante, socialmente risonante e profondamente umana. È sia una celebrazione del movimento e dell'energia sia un commovente riflesso della visione innovativa di Haring nell'arte contemporanea della fine del XX secolo.