Yuni R. P - Cosecha y Calma

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P. nella tecnica olio su tela, interamente lavorato con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, riferite alla pittura, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto da carta e plastica a bolle d'aria, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per una ricca impastatura, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche che affronta nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non mirano alla descrizione letterale, ma all'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale ed avvolgente; sono opere che devono essere contemplare dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare pienamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di vernice che trasmettono solidità, movimento ed espressività quasi tattile.

La sua è un'opera essenzialmente celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questo pezzo è una natura morta contemporanea che revitalizza il genere classico attraverso un approccio espressionista e impressionista. Eseguita ad olio, l'opera si distingue per una tecnica di impasto estremo; il pittore utilizza spatola e pennellate spesse per scolpire letteralmente gli oggetti sulla tela, conferendo al formaggio e all'uva una fisicità quasi tattile. La gestione della luce è drammatica, con riflessi vibranti nella bottiglia e nel calice di vino che contrastano con uno sfondo di toni terrosi e neutri, facendo risaltare gli elementi centrali con un'energia propria. Attraverso questa composizione, l'artista desidera trasmettere la ricchezza della quotidianità e il piacere del buon vivere, invitando lo spettatore a fermarsi e ad apprezzare la bellezza rustica, la tradizione e il calore di un momento di pausa e godimento gastronomico.