Miquel Torner de Semir (1938) - Identidad múltiple

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta una rappresentazione astratta dell'identità umana come insieme di frammenti emotivi e percettivi in costante trasformazione. La pittura si distingue per l'ottima tecnica e l'elevata qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni della cornice: 57,5x65x4 cm.
· Dimensioni dell'opera: 38x46 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo è in buono stato di conservazione.
· L'opera viene venduta con pregevole cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

L'opera sarà imballata in modo profesionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
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Questo quadro si presenta come un'esplosione visiva di forme frammentate e colori vivaci che configurano un universo simbolico pieno di dinamismo e mistero. La composizione ruota attorno a un volto centrale scomposto in molteplici piani, dove ogni frammento sembra narrare una parte diversa di un'identità complessa. I contorni marcati e le linee nere definiscono le figure con fermezza, mentre le macchie di colore conferiscono un'energia quasi ludica che contrasta con la struttura geometrica dell'opera. Dal primo istante, lo sguardo è catturato dall'intensità dell'insieme, che invita a un'osservazione attenta e a molteplici interpretazioni.

Il volto principale, collocato al centro, funge da asse di tutta la composizione. I suoi tratti non seguono una logica convenzionale, ma vengono reinterpretati mediante forme semplificate e colori inaspettati. Un occhio si distingue con una presenza quasi ipnotica, mentre l'altro si suggerisce in modo più schematico, generando una asimmetria che conferisce carattere. Il naso, la bocca e le guance si frammentano in aree cromatiche contrastanti, creando una sensazione di movimento interno, come se il volto fosse in costante trasformazione. Questa decomposizione non toglie espressività, ma la amplifica, trasformando la figura in un simbolo più che in una rappresentazione letterale.

Intorno al volto centrale, compaiono altri elementi che arricchiscono la narrativa visiva. A sinistra, una figura secondaria sembra emergere come un’estensione o eco del personaggio principale, stabilendo un dialogo tra due identità che potrebbero essere distinte o riflessi di una stessa coscienza. Le forme organiche e i dettagli grafici apportano un'aria quasi onirica, come se si trattasse di un paesaggio mentale dove i pensieri prendono forma. Ogni elemento sembra posizionato con intento, contribuendo a una sensazione di equilibrio all'interno del presunto caos.

L'uso del colore gioca un ruolo fondamentale nella costruzione dell'atmosfera del quadro. Toni intensi come rosso, giallo e blu convivono con aree più neutre, creando contrasti che dirigono lo sguardo e generano ritmo visivo. I colori non definiscono solo le forme, ma trasmettono anche emozioni, dall'energia vibrante all'introspezione più silenziosa. Lo sfondo, più sobrio e spazioso, permette che le figure risaltino con chiarezza, fungendo da scenario dove si sviluppa questa complessa interazione di elementi.

L'opera nel suo insieme suggerisce un'esplorazione dell'identità, della percezione e della molteplicità dell'essere. Non si tratta di una scena narrativa nel senso tradizionale, ma di una composizione che invita a riflettere sul modo in cui vediamo e comprendiamo la realtà. Ogni frammento, ogni linea e ogni colore sembrano far parte di un linguaggio proprio che lo spettatore deve decifrare. La ricchezza visiva e simbolica del quadro la rende un pezzo aperto, dove ogni osservazione può rivelare un significato diverso. Nel suo insieme.