Elena M. - "Deep blue", n.7 - XXL

L'azzurro è uno dei colori più popolari del pianeta; è anche un colore emotivo associato alla calma, all'intelligenza e alla sensibilità.
In questa opera, la transizione fluida dal buio al chiaro comunica la profondità e la tranquillità dell'oceano. L'artista ha usato pittura acrilica per creare uno stile minimalista che evoca una sensazione di pace e introspezione. Questo dipinto invita lo spettatore a addentrarsi nel proprio mondo interiore, portando un'energia serena ma profonda in ogni spazio in cui si trova.

Dipinto acrilico su tela senza telaio, spedito arrotolato in un tubo.
Please keep in mind: it can be difficult to accurately capture the various shades of blue in photos. Exact colors may also vary depending on monitor and lighting.

* Tecnica: è dipinto con colori acrilici di qualità professionale su tela.
* Colori: diverse tonalità di blu, bianco
* Dimensione del dipinto: 90x150
* I bordi di 4,5 cm non fanno parte del dipinto principale.
* Anno di creazione: 2026
* Condizione: nuovo, in condizioni perfette.
* Metodo di spedizione: assicurato, imballato in modo sicuro in un tubo, con numero di tracciamento.
* Riceverai un Certificato di Autenticità.

Nota di spedizione: questo dipinto sarà spedito utilizzando il servizio Catawiki Smart Shipping. Si prega di verificare l'indirizzo prima del pagamento.

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Lavorando dal suo studio in Germania, l'attività pittorica di Elena Mosurak è un'indagine sul colore e sulla fattura.
All'inizio, i suoi dipinti avevano radici nel realismo, ma continua a sperimentare con nuove tecniche, stili e materiali. Dal 2010, il suo lavoro si è evoluto dai tradizionali nature morte e paesaggi ad astrazioni e semi-astrazioni che permettono allo spettatore di sviluppare la propria interpretazione attraverso un processo contemplativo.
In alcune delle sue opere le piace arricchire la rappresentazione aggiungendo effetti di texture, usando colori acrilici e a olio, gesso e minerali. Questa tecnica le permette di imprimere profondità e tensione al dipinto, generando contrasti – lisci e ruvidi, fini e grossolani, opachi e lucidi, luce e ombra – conferendo ai dipinti grazia ed equilibrio. Questi ulteriori aspetti sensoriali aiutano lo spettatore ad abbracciare non solo la componente visiva, ma anche la percezione tattile nell'esperienza, per “giocare” con il dipinto e, forse, per immaginare ciò che non c'è nemmeno.

Le opere fanno parte di collezioni private in Germania, Grecia, Austria, Belgio, Paesi Bassi, Italia, Francia, Finlandia, Portogallo, Lituania, Lussemburgo, Svizzera, Svezia, Spagna, Russia, USA, Regno Unito, Taiwan, Singapore, Giappone, Australia, Cipro, Cina.