Yuni R. P (XX) - Cisnes en Azul Cobalto

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P. con tecnica a olio su tela, interamente lavorato a spatola. Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, relative al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore collocazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è attentamente imballato, protetto da carta e plastica con bolle d'aria ed inviato in un tubolare di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo una perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che attualmente vive e lavora a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura è caratterizzata da un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche che affronta nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative compongono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni hanno una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di vernice che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, essenzialmente, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questo pezzo, eseguito con la tecnica olio su tela, è un esempio contemporaneo del neo-impressionismo con sfumature di espressionismo astratto. L'artista utilizza una pennellata materica e audace, possibilmente impiegando la spatola, per creare una superficie tattile dove l’acqua non è solo uno sfondo, ma un’entità dinamica composta da una ricca gamma di azzurri profondi e bagliori celesti. La composizione si concentra su una coppia di cini, il bianco candido dei quali contrasta drammaticamente con l’intensità dell’ambiente acquatico, simboleggiando purezza e fedeltà in mezzo al caos del movimento. Il pittore riesce a trasmettere una dualità affascinante: da un lato, l’energia vigorosa della linea che suggerisce la fluidità dell’acqua e, dall’altro, la quiete stoica degli uccelli, invitando lo spettatore a un’introspezione sulla calma che risiede al centro della vitalità naturale.