Yuni R. P - Resonancia de zafiro

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P. con la tecnica olio su tela, interamente lavorato con la spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, riferite al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore esposizione o incorniciatura.
Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni opera è accuratamente imballata, protetta da carta e plastica a bolle, e inviata in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la sua perfetta conservazione durante il trasporto.
Yuni R. P è un giovane artista dalla solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.
La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente.
Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.
Le tematiche che affronta nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica.
Le sue opere non mirano a una descrizione letterale, ma all'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.
Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico.
La spatola le permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento e una espressività quasi tattile.
La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: un dipinto che invita a fermarsi, osservare e sentire.
Questo bodegón contemporaneo si inscrive in un espressionismo figurativo con una forte eredità del Fauvismo a causa del suo uso audace ed emozionale del colore. La tecnica impiegata è olio con applicazione di impasto pesante, dove l'artista utilizza sia pennelli di crine duro che spatole per generare una tridimensionalità quasi scultorea nei petali azzurri. La composizione si distingue per una gestione magistrale dei colori complementari: il blu profondo dei fiori vibra con un'intensità elettrica di fronte ai toni caldi, ocra e dorati dello sfondo e dei vasi. Con quest'opera, il pittore desidera trasmettere una forza vitale incontenibile; i fiori non sono soggetti statici, ma enti dinamici che sembrano espandersi oltre la tela. È una celebrazione della luce e della materia che cerca di evocare nello spettatore una sensazione di ottimismo, freschezza e la bellezza cruda della natura nel suo massimo splendore.