Yuni R. P - Versos de Amapola

Pittura realizzata dall'artista Yuni R. P. con tecnica olio su tela, eseguita interamente a spatola.
Dimensionali dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in tutto il mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con il quale costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per una ricca impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si avverte una chiara influenza di Joaquín Sorolla, specialmente nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibración del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative costituiscono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non mirano a una descrizione letterale, bensì all'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale ed avvolgente; sono opere che devono essere ammirate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a cogliere appieno la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di colore che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

L'opera si inscrive in uno stile neo-impressionista con una marcata influenza del fauvismo per l'uso audace e soggettivo del colore. La tecnica impiegata spicca per l'uso magistrale della spatola e dell'impasto spesso (impasto) che conferisce alla superficie una qualità tattile e una tridimensionalità che cattura la luce in modo dinamico. Il pittore non cerca il dettaglio anatomico preciso, ma l'evocazione di un'atmosfera; attraverso pennellate energiche e direzioni opposte, riesce a separare visivamente la calore del campo di fiori dalla freschezza delle montagne sullo sfondo. L'intenzione dell'autore sembra essere la trasmissione di uno stato di introspezione e libertà, dove la figura umana si fonde in perfetta armonia con l'ambiente, suggerendo che la letteratura e la natura sono due forme di una stessa riposo spirituale.