MUMA - Coreografía de las formas (XL)

Questa opera si articola da un linguaggio geometrico che oscilla tra architettura e gioco, tra struttura razionale e intuizione sensibile. Le forme elementari — cerchi, rettangoli, semicirconferenze — appaiono ordinate come frammenti di un sistema che non finisce mai di risolversi del tutto. Più che costruire una composizione chiusa, la pittura sembra proporre un equilibrio provvisorio, un ordine che si sostiene grazie a tensioni interne.

L'uso del colore primario intensifica quella sensazione di essenzialità. Il blu profondo, il rosso espansivo e il giallo luminoso rimandano a una grammatica visiva universale, quasi archetipica, mentre i vuoti rosati e le ombre grigie introducono una dimensione più umana e percettiva. L'ombra dipinta risulta particolarmente significativa: non è un'ombra naturalistica, bensì la consapevolezza che ogni forma contiene una traccia, una duplicazione o uno spostamento di sé stessa. L'opera non cerca di rappresentare oggetti, ma di evidenziare come ogni costruzione visiva sia anche una costruzione mentale.

Esiste nella pittura una relazione costante tra contenimento e traboccamento. Le figure sembrano voler incastrarsi una dentro l'altra, ma resta sempre un avanzo, una curva che interrompe la linea retta o un vuoto che impedisce la chiusura totale del sistema. Quell'interruzione evita che la geometria diventi pura rigidità matematica e la avvicina a una riflessione sull'esperienza umana: anche all'interno degli intenti di ordine, rimane sempre una dimensione imprevedibile. La composizione può essere intesa anche come una metafora di convivenza tra opposti. Il curvo e il dritto, il pesante e il leggero, lo stabile e il dinamico coesistono senza gerarchie. Ogni elemento dipende dall'altro per avere senso, come se la pittura affermasse che l'armonia non nasce dall'uniformità, ma dalla relazione tra differenze.

In tal senso, l'opera dialoga con una tradizione costruttiva e astratta, ma si discosta da qualsiasi freddezza dogmatica. C'è in essa una dimensione ludica e quasi poetica: le forme paiono muoversi come pezzi mobili di una realtà in continua trasformazione. La pittura non offre una soluzione definitiva, ma uno spazio per pensare a come abitiamo l'ordine, l'equilibrio e l'incertezza.

Sul MUMA:

MUMA è un duo artistico formato da un Generalista 3D e Disegnatore e una Storica dell'Arte, entrambi formati presso l'Università CEU San Pablo di Madrid. La loro pratica artistica si concentra sulle arti plastiche, con particolare interesse per il colore, il movimento e il dinamismo delle forme, nonché sulle variazioni dell'ambiente. La loro opera è concepita per integrarsi nello spazio e stabilire un dialogo diretto con la routine e l'esperienza umana, esplorando una visione vitale legata agli ideali dell'impressionismo, come la relazione con la natura, il colore e gli ambienti mutevoli. MUMA è legata al mondo professionale delle arti digitali e plastiche a Madrid, con partecipazioni a concorsi.

Sulla preparazione, l'imballaggio e la spedizione dell'opera:

L'opera è firmata a mano dal duo artistico e dispone anche di un certificato di autenticità firmato da loro. La tela, arrotolata, è accuratamente imballata in un tubo di cartone resistente e verrà spedita entro tre giorni lavorativi dalla conferma dell'acquisto. Il tempo stimato di consegna dipenderà dalla destinazione e dall'azienda di trasporto scelta.