PAArtist - THE PUNK 3






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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THE PUNK 3 è un ritratto realizzato con tecnica mista di PAArtist (2025), firmato a mano, misura 60 x 50 cm e pesa 200 g, proviene dalla collezione dell’artista ed è in eccellenti condizioni, edizione originale.
Descrizione del venditore
L’opera raffigura un volto umano emergente da un fondo scuro, costruito attraverso una densa stratificazione di materia pittorica. L’uso dominante del bianco e del nero accentua il contrasto visivo, rendendo il volto quasi una presenza pallida ma decisa.
Caratteristiche stilistiche:
La pittura si sviluppa attraverso una gestualità rapida e incisiva, fatta di segni graffiati, sovrapposizioni e cancellazioni. La superficie risulta materica e vibrante, con una costruzione per accumulo e sottrazione che richiama linguaggi affini all’informale e al neo-espressionismo. Il volto non è descritto in modo naturalistico, ma scomposto e ricostruito attraverso una sintesi segnica che privilegia l’intensità emotiva rispetto alla definizione formale.
L’opera indaga il tema dell’identità come processo instabile e frammentato. Il volto, anziché affermarsi come presenza definita, si dissolve nella materia, suggerendo una condizione di isolamento e tensione interiore. In linea con la poetica dell’artista, il disagio diventa motore creativo: la pittura si configura come spazio di conflitto tra luce e oscurità, tra apparizione e annullamento, restituendo una visione profondamente introspettiva e inquieta dell’individuo.
Provenienza: Collezione dell’artista
L’opera raffigura un volto umano emergente da un fondo scuro, costruito attraverso una densa stratificazione di materia pittorica. L’uso dominante del bianco e del nero accentua il contrasto visivo, rendendo il volto quasi una presenza pallida ma decisa.
Caratteristiche stilistiche:
La pittura si sviluppa attraverso una gestualità rapida e incisiva, fatta di segni graffiati, sovrapposizioni e cancellazioni. La superficie risulta materica e vibrante, con una costruzione per accumulo e sottrazione che richiama linguaggi affini all’informale e al neo-espressionismo. Il volto non è descritto in modo naturalistico, ma scomposto e ricostruito attraverso una sintesi segnica che privilegia l’intensità emotiva rispetto alla definizione formale.
L’opera indaga il tema dell’identità come processo instabile e frammentato. Il volto, anziché affermarsi come presenza definita, si dissolve nella materia, suggerendo una condizione di isolamento e tensione interiore. In linea con la poetica dell’artista, il disagio diventa motore creativo: la pittura si configura come spazio di conflitto tra luce e oscurità, tra apparizione e annullamento, restituendo una visione profondamente introspettiva e inquieta dell’individuo.
Provenienza: Collezione dell’artista
