Lita Cabellut (1961) - Integrea





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Lita Cabellut, 2008, Integrea, tecnica mista su tela, 75 × 65 cm, firmato, originale, Paesi Bassi.
Descrizione del venditore
Lita Cabellut
Integrea
2008
Tecniche miste su tela ( olio, acril )
75 x 65 cm
Buono stato
La cornice di retro è puramente illustrativa e non è inclusa.
Questo dipinto del 2008, eseguito in tecnica mista, mostra l'approccio caratteristico di Lita Cabellut al ritratto umano. Il volto sembra parzialmente emergere e parzialmente scomparire in strati di vernice vigorosi, segni di raschiatura e campi di colore contrastanti. Le tonalità scure sono attraversate da accenti di rosso e di luce, creando un intenso campo di tensione tra vulnerabilità e forza.
La pelle grezza del dipinto, con evidenti tracce di lavorazione e usura, conferisce all'opera una presenza quasi scultorea. Cabellut usa la materia non solo per dare forma, ma anche per rendere tangibile l'emozione e la lotta interiore. Il ritratto non è una somiglianza individuale, ma un'immagine universale di umanità, memoria e transitorietà.
L'opera riflette l'interesse di Cabellut per l'identità e la profondità emotiva e appartiene a un periodo in cui il suo stile espressivo, stratificato, è giunto a piena maturità.
Lita Cabellut
Integrea
2008
Tecniche miste su tela ( olio, acril )
75 x 65 cm
Buono stato
La cornice di retro è puramente illustrativa e non è inclusa.
Questo dipinto del 2008, eseguito in tecnica mista, mostra l'approccio caratteristico di Lita Cabellut al ritratto umano. Il volto sembra parzialmente emergere e parzialmente scomparire in strati di vernice vigorosi, segni di raschiatura e campi di colore contrastanti. Le tonalità scure sono attraversate da accenti di rosso e di luce, creando un intenso campo di tensione tra vulnerabilità e forza.
La pelle grezza del dipinto, con evidenti tracce di lavorazione e usura, conferisce all'opera una presenza quasi scultorea. Cabellut usa la materia non solo per dare forma, ma anche per rendere tangibile l'emozione e la lotta interiore. Il ritratto non è una somiglianza individuale, ma un'immagine universale di umanità, memoria e transitorietà.
L'opera riflette l'interesse di Cabellut per l'identità e la profondità emotiva e appartiene a un periodo in cui il suo stile espressivo, stratificato, è giunto a piena maturità.

