yamila velazquez - Shadow Spirits

Sulla opera:
L’opera presentata fa parte di un’edizione limitata di 5 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendo così esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 100 x 65 cm
Materiale: Telaccio professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni, marchiati Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.

Certificato di autenticità:
Se lo desidera il acquirente, l’artista può fornire un certificato di autenticità. Questo va richiesto espressamente al momento dell’acquisto.

Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Propria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con tatto e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inseriti in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotionalmente equilibrata posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.

Spedizione e presentazione:
L’opera verrà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente da carta bubbly per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di courier affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del Paese di destinazione.

L’opera rappresenta una pantera nera stilizzata in toni nero, bianco e dorato, su sfondi con simboli di estetica tribale africana.
Questa serie propone una rappresentazione potente e contemporanea di uno dei simboli più antichi e venerati della cultura africana: la pantera. Con una tecnica digitale precisa e una palette dominata dal nero profondo e dai riflessi dorati, le opere riescono a catturare la forza, il mistero e la maestà dell’animale totemico, incorniciandolo in un contesto visivo di radici ancestrali.
Lo sfondo, composto da motivi tribali ispirati a linguaggi simbolici africani, agisce come un eco spirituale che avvolge la pantera: segni solari, spirali della vita, occhi protettivi, geometrie sacre. Questi segni non sono meramente decorativi, ma trasmettono un senso di continuità culturale, memoria ancestrale e connessione con il sacro.
La pantera, con sguardo ipnotico ed intenso, diventa il cuore pulsante di ogni immagine.
Il mantello, macchiato da macchie che sembrano piccoli universi dorati, ne rafforza la condizione mitica: è un guardiano, uno spirito, un simbolo di invisibilità, agilità, forza e protezione.
Da un punto di vista plastico, la combinazione del realismo dettagliato della pantera con l’astrazione simbolica degli sfondi raggiunge un equilibrio squisito tra rappresentazione naturalistica e astrazione rituale.
La scelta del dorato non solo apporta raffinatezza estetica, ma rafforza anche la dimensione spirituale e divina attribuita storicamente a questo animale nelle diverse culture africane.

Questa serie non è semplicemente una celebrazione della natura selvatica: è un’invocazione allo spirito ancestrale dell’Africa, un omaggio alla forza occulta nell’ombra, alla bellezza che veglia in silenzio dall’ertà della memoria collettiva. Nel cuore del nero assoluto brillano le costellazioni antiche.
Una pantera emerge dall’ombra, il suo sguardo dorato trafigge la tela del tempo. Dietro di lei, segni primitivi — disegni di soli, spirali, occhi vigilant — sussurrano il linguaggio dimenticato degli antenati.
Lei è guardiana e messaggera: colei che cammina tra mondi, colei che protegge i segreti della giungla, colei che respira al ritmo della Terra.

Ogni macchia del suo mantello è un simbolo. Ogni vibratura dorata è un Eco di saggezza perduta.
Questa non è solo un’immagine di forza: è uno specchio del nostro istinto più profondo, della nostra necessità eterna di ricordare da dove veniamo.