Tolomelli Cesare - Legame






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
9 € | ||
|---|---|---|
8 € | ||
5 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 133456 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Tolomelli Cesare presenta Legame, dipinto olio originale del 2026 in stile figurativo cubista, 70 × 50 cm, 2 kg, firmato a mano, eccellenti condizioni, Italia, venduto direttamente dall’artista, raffigurante due figure femminili in una composizione geometrica vibrante.
Descrizione del venditore
Opera figurativa di ispirazione cubista, caratterizzata da due figure femminili poste in un intenso dialogo visivo e affettivo. Le forme geometriche, i profili marcati e l’alternanza di colori caldi e freddi creano una composizione armoniosa e vibrante. Il quadro esprime vicinanza, complicità e forza emotiva, mantenendo un linguaggio moderno e decorativo di grande impatto visivo.
Cesare Tolomelli è un pittore italiano nato a Bologna, città nella quale si forma artisticamente frequentando la Scuola d’Arte, avviando fin da giovane un percorso di ricerca pittorica orientato alla sperimentazione del colore e della forma.
Attualmente vive e lavora a Rimini, contesto che ha profondamente influenzato la sua evoluzione stilistica e il suo linguaggio visivo.
Nel corso degli anni ha partecipato a numerosi concorsi di pittura e rassegne artistiche in Italia, ottenendo riconoscimenti e riscontri positivi da parte di pubblico e critica, grazie a uno stile personale e immediatamente riconoscibile.
La sua ricerca si concentra sulla scomposizione cromatica e geometrica della realtà, con particolare attenzione alla forza espressiva del colore come veicolo emotivo. Le figure, spesso femminili, vengono reinterpretate attraverso piani cromatici, contrasti tonali e forme morbide, dando vita a immagini sospese tra figurazione e astrazione.
Tolomelli aderisce alla corrente cromatista riminese, all’interno della quale sviluppa una pittura intensa e vibrante, in cui il colore non è mai descrittivo, ma strutturale ed emozionale. La superficie pittorica diventa così uno spazio di equilibrio tra intuizione e controllo, tra energia istintiva e costruzione compositiva.
Le sue opere sono presenti in collezioni private in Italia e all’estero, confermando l’interesse internazionale verso una produzione capace di dialogare con il linguaggio dell’arte moderna e contemporanea, in particolare con le esperienze del Cubismo e della pittura espressionista rivisitate in chiave personale.
Opera figurativa di ispirazione cubista, caratterizzata da due figure femminili poste in un intenso dialogo visivo e affettivo. Le forme geometriche, i profili marcati e l’alternanza di colori caldi e freddi creano una composizione armoniosa e vibrante. Il quadro esprime vicinanza, complicità e forza emotiva, mantenendo un linguaggio moderno e decorativo di grande impatto visivo.
Cesare Tolomelli è un pittore italiano nato a Bologna, città nella quale si forma artisticamente frequentando la Scuola d’Arte, avviando fin da giovane un percorso di ricerca pittorica orientato alla sperimentazione del colore e della forma.
Attualmente vive e lavora a Rimini, contesto che ha profondamente influenzato la sua evoluzione stilistica e il suo linguaggio visivo.
Nel corso degli anni ha partecipato a numerosi concorsi di pittura e rassegne artistiche in Italia, ottenendo riconoscimenti e riscontri positivi da parte di pubblico e critica, grazie a uno stile personale e immediatamente riconoscibile.
La sua ricerca si concentra sulla scomposizione cromatica e geometrica della realtà, con particolare attenzione alla forza espressiva del colore come veicolo emotivo. Le figure, spesso femminili, vengono reinterpretate attraverso piani cromatici, contrasti tonali e forme morbide, dando vita a immagini sospese tra figurazione e astrazione.
Tolomelli aderisce alla corrente cromatista riminese, all’interno della quale sviluppa una pittura intensa e vibrante, in cui il colore non è mai descrittivo, ma strutturale ed emozionale. La superficie pittorica diventa così uno spazio di equilibrio tra intuizione e controllo, tra energia istintiva e costruzione compositiva.
Le sue opere sono presenti in collezioni private in Italia e all’estero, confermando l’interesse internazionale verso una produzione capace di dialogare con il linguaggio dell’arte moderna e contemporanea, in particolare con le esperienze del Cubismo e della pittura espressionista rivisitate in chiave personale.
