Tolomelli Cesare - Donna al tramonto






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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Originale dipinto a olio di Cesare Tolomelli intitolato Donna al tramonto, opera cubista del 2026, 70 x 50 cm, firmato a mano, in eccellenti condizioni, peso 2 kg, realizzato in Italia e venduto direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
Opera dal gusto cubista, con una figura femminile seduta in un paesaggio caldo e luminoso. Le forme geometriche, i colori intensi e l’ambientazione architettonica creano un’immagine elegante e particolare. Un quadro pensato per dare carattere e colore a un ambiente moderno.
L'autore del quadro, Cesare Tolomelli è un pittore italiano nato a Bologna, città nella quale si forma artisticamente frequentando la Scuola d’Arte, avviando fin da giovane un percorso di ricerca pittorica orientato alla sperimentazione del colore e della forma.
Attualmente vive e lavora a Rimini, contesto che ha profondamente influenzato la sua evoluzione stilistica e il suo linguaggio visivo.
Nel corso degli anni ha partecipato a numerosi concorsi di pittura e rassegne artistiche in Italia, ottenendo riconoscimenti e riscontri positivi da parte di pubblico e critica, grazie a uno stile personale e immediatamente riconoscibile.
La sua ricerca si concentra sulla scomposizione cromatica e geometrica della realtà, con particolare attenzione alla forza espressiva del colore come veicolo emotivo. Le figure, spesso femminili, vengono reinterpretate attraverso piani cromatici, contrasti tonali e forme morbide, dando vita a immagini sospese tra figurazione e astrazione.
Tolomelli aderisce alla corrente cromatista riminese, all’interno della quale sviluppa una pittura intensa e vibrante, in cui il colore non è mai descrittivo, ma strutturale ed emozionale. La superficie pittorica diventa così uno spazio di equilibrio tra intuizione e controllo, tra energia istintiva e costruzione compositiva.
Le sue opere sono presenti in collezioni private in Italia e all’estero, confermando l’interesse internazionale verso una produzione capace di dialogare con il linguaggio dell’arte moderna e contemporanea, in particolare con le esperienze del Cubismo e della pittura espressionista rivisitate in chiave personale.
Opera dal gusto cubista, con una figura femminile seduta in un paesaggio caldo e luminoso. Le forme geometriche, i colori intensi e l’ambientazione architettonica creano un’immagine elegante e particolare. Un quadro pensato per dare carattere e colore a un ambiente moderno.
L'autore del quadro, Cesare Tolomelli è un pittore italiano nato a Bologna, città nella quale si forma artisticamente frequentando la Scuola d’Arte, avviando fin da giovane un percorso di ricerca pittorica orientato alla sperimentazione del colore e della forma.
Attualmente vive e lavora a Rimini, contesto che ha profondamente influenzato la sua evoluzione stilistica e il suo linguaggio visivo.
Nel corso degli anni ha partecipato a numerosi concorsi di pittura e rassegne artistiche in Italia, ottenendo riconoscimenti e riscontri positivi da parte di pubblico e critica, grazie a uno stile personale e immediatamente riconoscibile.
La sua ricerca si concentra sulla scomposizione cromatica e geometrica della realtà, con particolare attenzione alla forza espressiva del colore come veicolo emotivo. Le figure, spesso femminili, vengono reinterpretate attraverso piani cromatici, contrasti tonali e forme morbide, dando vita a immagini sospese tra figurazione e astrazione.
Tolomelli aderisce alla corrente cromatista riminese, all’interno della quale sviluppa una pittura intensa e vibrante, in cui il colore non è mai descrittivo, ma strutturale ed emozionale. La superficie pittorica diventa così uno spazio di equilibrio tra intuizione e controllo, tra energia istintiva e costruzione compositiva.
Le sue opere sono presenti in collezioni private in Italia e all’estero, confermando l’interesse internazionale verso una produzione capace di dialogare con il linguaggio dell’arte moderna e contemporanea, in particolare con le esperienze del Cubismo e della pittura espressionista rivisitate in chiave personale.
