Moabit - Goku VS Charizard






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Dipinto a dipinto di Moabit intitolato Goku VS Charizard, realizzato nel 2026 in Portogallo, firmato a mano, edizione 16/20, tecnica mista su carta a inchiostro pigmentato, costituito da due pannelli di circa 80 x 97 cm e 47 x 48 cm, in ottime condizioni e con peso di 200 g, raffigurante la cultura pop, certificato di autenticità incluso e spedito arrotolato in tubo, assicurato con tracking.
Descrizione del venditore
Questa offerta riguarda un dipinto a dipinto (diptych) composto da due pezzi. Insieme, creano una versione visiva potenziata della emozionante storia tra Goku e Charizard.
Dimensioni approssimate: 80 x 97 cm e 47 x 48 cm, diptych artwork.
Moabit
Tecnica: inchiostro pigmento su carta di archivio senza acidi
Edizione: x/20 – Firmato, Numerato e Datato
Certificato di autenticità incluso
Spedito arrotolato in un tubo – Assicurato con tracciamento
Questo eccezionale lavoro contemporaneo si svolge come un dialogo visivo, un diptych che invita alla riflessione, al contrasto e alla continuità. Attraverso un'armonia di interazione tra due pannelli interdipendenti, Moabit costruisce una narrativa stratificata in cui ogni metà informa e completa l’altra. Il risultato è una fusione audace e dinamica di sensibilità da street art e commento all’era digitale, eseguita con precisione, senso dell’umorismo e inconfondibile stile.
Traendo ispirazione da cartoni animati iconici, simboli di lusso e i codici criptici della cultura dei consumatori moderni, Moabit crea ogni diptych come uno specchio dei nostri tempi. Le sue immagini traboccano di energia e satira — allo stesso tempo nostalgiche e proiettate al futuro — trasformando riferimenti familiari in nuove composizioni accattivanti. Quest’opera è più di una semplice coppia di immagini; è una conversazione tra passato e futuro, caos e chiarezza, umorismo e critica.
Dal 2018, Moabit è emerso come uno degli artisti più richiesti su Catawiki, posizionato accanto a figure come Banksy e Kaws. Celebrato per il suo stile visivo audace e la profondità concettuale, è diventato riconosciuto a livello internazionale per i suoi potenti diptychs e per creazioni culturalmente ricche. È ora riconosciuto come uno degli artisti più venduti in Spagna, con collezionisti attratti sia dalla sua maestria tecnica sia dalla sua rilevanza culturale.
Con un portfolio che spazia su oltre 2.500 opere originali e più di 5.000 pezzi in circolazione, l’arte di Moabit è approdata in gallerie, collezioni private ed esposizioni in tutto il mondo. Il suo lavoro è stato ospite a Los Angeles, Venezia, Shanghai, Londra e Granada, e i suoi murales pubblici adornano le strade in Marocco, India, Pakistan, Spagna, Italia e Ungheria, USA.
Realizzati con uno stile inconfondibile, i diptychs di Moabit sono più che decorativi: sono reperti concettuali, rompicapi visivi che premiano l’attenzione e ispirano la riflessione. Ogni opera offre una finestra sulla prospettiva acuta dell’artista e su un commento sul linguaggio mutevole del valore, dell’identità e del desiderio.
Raccolti, esposti e sempre più apprezzati sul mercato globale, i diptychs di Moabit rappresentano un audace nuovo capitolo nell’arte contemporanea, dove la narrazione si sviluppa non su una sola tela, ma nella tensione e nell’armonia tra due.
Questa offerta riguarda un dipinto a dipinto (diptych) composto da due pezzi. Insieme, creano una versione visiva potenziata della emozionante storia tra Goku e Charizard.
Dimensioni approssimate: 80 x 97 cm e 47 x 48 cm, diptych artwork.
Moabit
Tecnica: inchiostro pigmento su carta di archivio senza acidi
Edizione: x/20 – Firmato, Numerato e Datato
Certificato di autenticità incluso
Spedito arrotolato in un tubo – Assicurato con tracciamento
Questo eccezionale lavoro contemporaneo si svolge come un dialogo visivo, un diptych che invita alla riflessione, al contrasto e alla continuità. Attraverso un'armonia di interazione tra due pannelli interdipendenti, Moabit costruisce una narrativa stratificata in cui ogni metà informa e completa l’altra. Il risultato è una fusione audace e dinamica di sensibilità da street art e commento all’era digitale, eseguita con precisione, senso dell’umorismo e inconfondibile stile.
Traendo ispirazione da cartoni animati iconici, simboli di lusso e i codici criptici della cultura dei consumatori moderni, Moabit crea ogni diptych come uno specchio dei nostri tempi. Le sue immagini traboccano di energia e satira — allo stesso tempo nostalgiche e proiettate al futuro — trasformando riferimenti familiari in nuove composizioni accattivanti. Quest’opera è più di una semplice coppia di immagini; è una conversazione tra passato e futuro, caos e chiarezza, umorismo e critica.
Dal 2018, Moabit è emerso come uno degli artisti più richiesti su Catawiki, posizionato accanto a figure come Banksy e Kaws. Celebrato per il suo stile visivo audace e la profondità concettuale, è diventato riconosciuto a livello internazionale per i suoi potenti diptychs e per creazioni culturalmente ricche. È ora riconosciuto come uno degli artisti più venduti in Spagna, con collezionisti attratti sia dalla sua maestria tecnica sia dalla sua rilevanza culturale.
Con un portfolio che spazia su oltre 2.500 opere originali e più di 5.000 pezzi in circolazione, l’arte di Moabit è approdata in gallerie, collezioni private ed esposizioni in tutto il mondo. Il suo lavoro è stato ospite a Los Angeles, Venezia, Shanghai, Londra e Granada, e i suoi murales pubblici adornano le strade in Marocco, India, Pakistan, Spagna, Italia e Ungheria, USA.
Realizzati con uno stile inconfondibile, i diptychs di Moabit sono più che decorativi: sono reperti concettuali, rompicapi visivi che premiano l’attenzione e ispirano la riflessione. Ogni opera offre una finestra sulla prospettiva acuta dell’artista e su un commento sul linguaggio mutevole del valore, dell’identità e del desiderio.
Raccolti, esposti e sempre più apprezzati sul mercato globale, i diptychs di Moabit rappresentano un audace nuovo capitolo nell’arte contemporanea, dove la narrazione si sviluppa non su una sola tela, ma nella tensione e nell’armonia tra due.
