Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia di Joost Swarte (*)
Intitolata “Eindelijk vrijheid”.
Edizione di lusso su carta vellum di cotone ad alto spessore (300 g/m2).
Firmata a mano dall’artista.
Include Certificato di Autenticità (COA).

Specifiche:

Dimensioni: 70 x 50 cm
Anno: 1988
Editore: Atelier Swarte, Harleem.
Stato: Eccellente ( quest’opera non è mai stata incorniciata né esposta, ed è sempre stata conservata in una cartella professionale d’arte, perciò è offerta in perfetto stato).
Provenienza: Collezione privata.

L’opera sarà maneggiata e imballata con cura in un pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà tracciabile (UPS / DPD / DHL / FedEx).

La spedizione includerà inoltre un’assicurazione di trasporto pari al valore finale dell’opera, con rimborso completo in caso di perdita o danno, a spese del compratore.

(*) Joost Swarte, nato il 24 dicembre 1947 a Heemstede, è uno dei fumettisti olandesi più famosi. Ha studiato alla Design Academy di Eindhoven e ha iniziato pubblicando nella sua rivista Modern Papier. Non si è limitato al fumetto, poiché si è dimostrato un designer di successo, architetto e disegnatore di vetrate, sempre riconoscibile per la sua linea chiara. In qualità di co-proprietario dell’Editoria Oog & Blik è responsabile del design di molti libri olandesi premiati. È stato uno dei fondatori delle Giornate Internazionali della Bande Dessinée di Haarlem, nei Paesi Bassi, e si è imposto come sostenitore dei fumetti nel mondo dell’arte.
Senza dubbio Joost Swarte è uno di quei disegnatori emblematici del fumetto contemporaneo; il suo stile, apparentemente simile a quello di Hergé e delle sue creazioni, ha una logica: nulla è meglio per garantire il successo di personaggi e storie che apparire attraenti ai modelli preesistenti. In questo senso, Swarte, che è ancora vivo, nacque nel 1947; non è coetaneo di Hergé e le sue creazioni nascono con un ritardo di un paio di decenni, Tintin essendo già un prodotto pienamente consolidato.
Swarte crea alcuni dei suoi personaggi con somiglianze estetiche a quelle offerte da Hergé e assegna loro una storia di avventure, forse meno sofisticata di Tintin, ma che permetteva, come obiettivo velato da molti vignettisti del XX secolo, di trasportare i bambini, anche solo con la fantasia, in latitudini che difficilmente visiterebbero nella realtà.
Il valore differenziale di questo geniale disegnatore olandese, con cui imprime particolarmente i suoi disegni, è che la sua formazione accademica è quella di designer industriale, e ciò fa sì che, nella composizione delle vignette, acquistino maggiore forza i personaggi rispetto allo sfondo, ai mobili e ai paesaggi che li compongono. Non disegna per costruire una storia, ma i suoi disegni sono la storia stessa; i suoi personaggi sono più credibili, fittiziamente parlando, perché le sue vignette hanno una grande ricchezza espressiva.
Questa formazione accademica è un investimento con cui Swarte ci regala da vedere; è come se volesse tornare a essere designer di tanto in tanto: se deve disegnare una macchina non è un semplice oggetto, è tutto il contrario: cerca di sofisticarlo; è un catalogo disegnato e a tutto colore dei prodotti di un negozio di mobili, di utensili, di macchine, di auto, di edifici e persino di moda.
I suoi meccanismi, quando ne ha l’opportunità, prendono vita; è come se fosse lo schizzo o il prototipo di qualcosa che potrebbe realizzarsi, di qualcosa che, seguendo le sue istruzioni, potrebbe entrare in funzione. Non sono a conoscenza di quali conoscenze di meccanica possa o possa avere Swarte, ma certo i suoi progetti non restavano in una mera rêverie.
E poi ci sono i suoi personaggi; partendo dal presupposto che la lettura delle sue storie sia un po’ caotica, surreale, forse eccentrica, ma è così perché certi personaggi sono così surreali da essere animali antropomorfizzati, cani a due zampe vestiti come esseri umani, o animali che parlano e ragionano perfettamente come te e come me.
Non sorprende che uno dei suoi personaggi più famosi sia difficilmente definibile: Jopo de Pojo, un giovane burlone, senza malvagità, che si caccia nei guai senza volerci realmente arrivare; tutto frutto di doppi sensi, equivoci, distrazioni, casualità… insomma l’iconico Jopo de Pojo è un ragazzo che potrebbe essere di carnagre nera, potrebbe essere una scimmia e ha una cresta che è difficile incastonare anche in una figura animale.
Un altro dei suoi personaggi, questa volta totalmente umano, è Anton Makassar, una specie di investigatore (designer) pazzo che richiama in certa forma il professor Bacterio (Mortadello e Filemone) del nostro rinomato e non sufficientemente riconosciuto Ibáñez (ha bisogno di un premio importante in vita e non gli arriva).
Abbiamo anche un elemento trasgressivo interessante in Swarte, con tutto il peso della sua creazione e della sua maturità negli anni ’70 e ’80, è portatore di una cultura Centroeuropea dove non si badava a pudori nel sesso e nella pornografia; in questo senso, i suoi personaggi non hanno alcun pudore né problemi ad apparire nudi (integralmente) e con le loro scene di letto, senza che ciò sia inteso come incitamento alla promiscuità verso il pubblico giovanile. Ed è vero, perché nulla c’è di peggio per le depravazioni sessuali che voler vedere qualcosa di pernicioso in qualcosa di così natural come il nostro corpo: queste repressioni sono ciò che ha creato molti predatori sessuali nel corso della nostra storia recente.
Dalla Joost Swarte c’è un aspetto che risalta in qualsiasi biografia; ha avuto l’opportunità di progettare ed eseguire davvero, poiché ha progettato il Toneelschuur Theatre di Haarlem. Haarlem, Paesi Bassi, è una di quelle città, non chiedetemi perché, sono ragioni personali, a cui mi piacerebbe andare una volta e temo di non riuscirci. Il suo design è, quanto meno, curioso e lo percepisco come una continuazione delle sue storie a fumetti. Ha anche progettato edifici di appartamenti.
Swarte è più che il suo ambito di fumettista: i suoi progetti spaziano un po’ su tutto—vetrate, murales, manifesti e locandine (che oggi sono autentici oggetti da collezione), tarocchi, tappeti, carta regalo… Senza dubbio un disegnatore necessario per concepire l’evoluzione del fumetto contemporaneo.