Miguel de Miguel - La Sacerdotisa XXL





35 € |
|---|
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 133697 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Miguel de Miguel, La Sacerdotisa XXL, pittura acrilica in edizione originale, realizzata dopo il 2020, 140 cm di altezza per 80 cm di larghezza, origine Italia, venduta direttamente dall'artista, firmata a mano, in eccellenti condizioni, spedita con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Miguel de Miguel – Artista Plastico Internacional*
Miguel è un artista plastico spagnolo che ha iniziato la sua carriera nel 1980 e ha sviluppato un percorso solido e intimamente emotivo, riconosciuto in tutto il mondo. Ha esposto in città come New York, Hong Kong, Parigi, Buenos Aires e Città del Messico, e la sua opera fa parte di alcune delle collezioni più importanti a livello internazionale. Attualmente risiede e crea in Italia.
La sua pittura combina figura e astrattismo con un linguaggio proprio, dove il colore vibrante, le forme simboliche e le texture profonde raccontano di identità, memoria e silenzio interiore. Figure senza volto, nature simboliche e scene sospese nel tempo formano un universo poetico e sensibile.
Con più di quattro decenni di creazione, Miguel de Miguel propone un lavoro che non si limita a osservare: si esperienza dal più intimo. Un’arte che attraversa confini, stili e parole.
La figura emerge come una presenza rituale, sospesa tra l’umano e lo simbolico. Il volto, costruito dalla frammentazione e dall’ombra, non mira al ritratto ma alla rivelazione di uno stato interiore. C’è nella sua opera una tensione costante tra contenimento ed espansione: il corpo sembra aprirsi in spirali organiche mentre il colore agisce come energia viva.
I rossi elettrici attraversano la composizione come pulsazioni emotive; i verdi e i blu introducono una dimensione spirituale, quasi alchemica. Il nero struttura e ferisce al tempo stesso, delineando un’identità che sembra dissolversi per rinascere da una nuova coscienza. La grande massa oscura sulla testa funziona come corona, pensiero o incendio interiore.
La pittura possiede un carattere sciamanico e profondamente intuitivo. Non descrive una donna concreta, ma un’entità psichica: una custode della trasformazione. La materia pittorica, gestuale e violenta a tratti, sostiene una bellezza instabile dove il caos si converte in linguaggio.
se inviato con certificato di autenticità:
Miguel de Miguel – Artista Plastico Internacional*
Miguel è un artista plastico spagnolo che ha iniziato la sua carriera nel 1980 e ha sviluppato un percorso solido e intimamente emotivo, riconosciuto in tutto il mondo. Ha esposto in città come New York, Hong Kong, Parigi, Buenos Aires e Città del Messico, e la sua opera fa parte di alcune delle collezioni più importanti a livello internazionale. Attualmente risiede e crea in Italia.
La sua pittura combina figura e astrattismo con un linguaggio proprio, dove il colore vibrante, le forme simboliche e le texture profonde raccontano di identità, memoria e silenzio interiore. Figure senza volto, nature simboliche e scene sospese nel tempo formano un universo poetico e sensibile.
Con più di quattro decenni di creazione, Miguel de Miguel propone un lavoro che non si limita a osservare: si esperienza dal più intimo. Un’arte che attraversa confini, stili e parole.
La figura emerge come una presenza rituale, sospesa tra l’umano e lo simbolico. Il volto, costruito dalla frammentazione e dall’ombra, non mira al ritratto ma alla rivelazione di uno stato interiore. C’è nella sua opera una tensione costante tra contenimento ed espansione: il corpo sembra aprirsi in spirali organiche mentre il colore agisce come energia viva.
I rossi elettrici attraversano la composizione come pulsazioni emotive; i verdi e i blu introducono una dimensione spirituale, quasi alchemica. Il nero struttura e ferisce al tempo stesso, delineando un’identità che sembra dissolversi per rinascere da una nuova coscienza. La grande massa oscura sulla testa funziona come corona, pensiero o incendio interiore.
La pittura possiede un carattere sciamanico e profondamente intuitivo. Non descrive una donna concreta, ma un’entità psichica: una custode della trasformazione. La materia pittorica, gestuale e violenta a tratti, sostiene una bellezza instabile dove il caos si converte in linguaggio.
se inviato con certificato di autenticità:

