Yuni R. P - La Dama de las Gafas Cromáticas

Dipinto dall'artista Yuni R. P. con tecnica olio su tela, realizzato interamente con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore esposizione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo viene accuratamente imballato, protetto con carta e carta-imbottita, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo una perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. Il suo lavoro si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente mediante l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove luce e movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibranza del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scenari marini, velieri, fauna, fiori e città evocatrici formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.
La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera, realizzata olio su tela, si inscrive in uno stile di espressionismo contemporaneo con una marcata influenza dell'impasto spatolato. La composizione si concentra in un ritratto femminile dove l'uso audace di una tavolozza saturata — dominata da rosa elettrici, blu profondi e gialli caldi — crea un'atmosfera di alta energia emotiva e dinamismo urbano. Il pittore impiega pennellate gestuali e frammentate per costruire volumi, permettendo che gli occhiali da sole diventino un punto focale che non solo nasconde l'identità, ma riflette un mondo interiore vibrante e sfaccettato. Attraverso il contrasto tra l'oscurità solida del cappello e l'esplosione di luce sul volto e sullo sfondo, l'autore cerca di trasmettere una sensazione di sofisticazione misteriosa, celebrando l'individualità e l'intensità della vita moderna mediante una texture tattile che invita a un'esplorazione visiva oltre la mera figurazione.