Agathe Toman - ÉTÉ #024 - A3 - 1/15

Impressione fotografica di fascia alta su carta Fine Art opaca lucida. Quest'opera non è venduta incorniciata per facilitarne il trasporto. Fotografia con grana. Agathe Toman lavora le sue fotografie come dipinti, rendendo difficile stabilire se si tratti di un'opera dipinta o di una opera fotografica. Stampe ad Hossegor, Francia.
Fotografia di piscina, scattata con iPhone 15 Pro Max a Hossegor, estate 2021.

Agathe Toman artista quotata da Sotheby’s dal 2021.
Biografia dell'artista:
Nata nel 1989, di origini francesi, tedesche e ceche, Agathe Toman è un'artista multidisciplinare francese la cui creatività spazia dalla pittura alla poesia, passando per il disegno e la fotografia. Stabilita tra Hossegor e Parigi, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale sia internazionale.

Quotata da Sotheby’s dal 2021, le sue opere sono state auctionate tre volte, témoignant della sua rapida ascesa e dell’adozione nei circoli artistici prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari saloni, in particolare a Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in molte collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia tonalità nere profonde e blu, colori che sono l’essenza della sua creazione. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri e acrilici di intensità travolgente, mentre i suoi disegni, realizzati con la penna biro Bic, sono ipnotici. Le fotografie di Agathe, di profondità inaudita, così come i suoi caleidoscopi di poesie, arricchiscono il suo universo di un linguaggio astratto che definisce la sua opera.

Al di là della pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicanalisi, che prosegue da tre anni. Questa esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche profonde nel suo arte.

Agathe non separa la sua arte dai suoi impegni sociali. Con una determinazione inalterabile, concentra la sua opera su temi cruciali quali la salute mentale e l'ambiente. Questi assi di riflessione non sono presenti solo nelle sue opere; sono una parte integrante della sua identità artistica.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di rilievo, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a affascinare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, così come lei la percepisce e la trasforma in arte.

"LA MIA VISIONE:

Il mio lavoro riguarda la nozione di legami tra la psiche e il corpo.
Le loro modalità di funzionamento insieme all'interno dei loro ambienti, le connessioni che costruiscono così come l'elaborazione delle vibrazioni percettibili e impercettibili che ne derivano.
Esploro temi come l'identità, la memoria, la natura umana e la relazione tra l'individuo e il proprio ambiente. Le mie opere sono permeate da una profondità emotiva e da una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva.

Anzuno questa volontà nella materiale stessa delle mie opere: risolutamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l'oscurità coabita con la chiarezza, il blu trema al contatto con il nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, i miei disegni e le mie fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, slegata da ogni imitazione.

Una intima accostamento tra le mie mani e i pigmenti, i pastelli, la biro e i colori applicati su carta o tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, e il risultato resta sempre estraneo. Lavoro così a fissare il movimento della materia, la densità della luce, a infonderci di me, per l'elaborazione del vostro ricordo.
C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile.
L'emergere di una impronta decisamente unica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.

Dico che le mie creazioni sono « materializzazioni di stati psicici », paesaggi umani, fili della mia anima, invitando anche gli altri a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere provocano nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo che è vivo. Le considero come esseri attivi, che creano legami inediti tra Noi. lo spettatore diventa anche creatore dell'opera, essa prende finalmente vita.
Intraprendo un cammino verso una nuova visione del proprio Essere, del mondo, di sé e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, si hanno risonanze psichiche che coincidono e si accordano in una stessa sinfonia, inizia un dialogo. Si disegna un anamorfosi della propria anima, riflesso intangibile. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affinino le menti umane, affilino le anime e che le emozioni trovino un eco, che le parole risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e il risultato di questa incontro."

« La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di iscrizione psicica. L'essere umano non soffre solo a causa degli eventi, o per alcune idee, ma perché alcuni processi in sé non hanno trovato uno specchio, un echo, una ascolto, un receptacolo e restano così in Erranza. » René Roussillon - Manuale di psicologia e di psicopatologia della clinica generale, pagina 146.