Agathe Toman - MONTAGNE ROSE - 1/15

Impressione fotografica di alto livello su carta fine art lucida. Quest'opera non è venduta incorniciata per facilitarne il trasporto. Fotografia con granulosità. Agathe Toman lavora le sue fotografie come se fossero dipinti, per cui è difficile dire se si tratti di un'opera dipinta o semplicemente fotografata. Stampata a Hossegor, Francia.
Fotografia di piscina, catturata su iPhone 15 Pro Max nelle Pirenei, inverno 2023.

Agathe Toman artista quotata da Sotheby's dal 2021.
Biografia dell'artista:
Nata nel 1989, di origine francese, austriaca e ceca, Agathe Toman è un'artista poliedrica francese la cui versatilità va dalla pittura alla poesia, passando per il disegno e la fotografia. Stabilita tra Hossegor e Parigi, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale che internazionale.

Quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta tre volte, testimoniando la sua rapida ascesa e l'accettazione nei circoli dell'arte prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari saloni, in particolare ad Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia le tonalità profonde di nero e blu, colori che sono l'essenza della sua creazione. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri e acrilici di un'intensità travolgente, mentre i suoi disegni, realizzati con una stilografica Bic, catturano per il loro carattere ipnotico. Le fotografie di Agathe, di profondità incredibile, nonché i suoi caleidoscopi di poesie, arricchiscono l'universo con un linguaggio astratto che definisce la sua opera.

Oltre la sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi, che prosegue da tre anni. Questo percorso arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche profonde nel suo arte.

Agathe non separa la sua arte dai suoi impegni sociali. Con una determinazione inalterabile, concentra la sua opera su temi cruciali quali la salute mentale e l'ambiente. Questi assi di riflessione non sono presenti solo nella sua arte; sono una parte integrante della sua identità artistica.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di rilievo, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a affascinare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, come la percepisce e la trasforma in arte.

"LA MIA VISIONE":

Il mio lavoro riguarda la nozione dei legami tra la psiche e il corporeo.
I loro modelli di funzionamento insieme all'interno dei loro ambienti, le connessioni che costruiscono e l'elaborazione delle vibrazioni dicibili e indicibili che ne nascono.
Esploro temi quali identità, memoria, natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono intrise di una profondità emotiva e di una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva.

Inserisco questa volontà proprio nella materialità delle mie opere: risolutamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l'oscurità convive con la chiarezza, il blu sibila a contatto con il nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, i miei disegni e le mie fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, svincolata da ogni imitazione.

Una accortezza alchemica tra le mie mani e i pigmenti, i fusaini, la biro e i colori applicati sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, e il risultato è sempre estraneo. Lavoro così a fissare il movimento della materia, la densità della luce, a infonderci di me, per l'elaborazione del tuo ricordo.
C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile.
L'emergere di una impronta decisamente unica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.

Dico che le mie creazioni sono «materializzazioni di stati psicici», paesaggi umani, fili della mia anima, invitando anche gli altri a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, sta nelle vibrazioni che le mie opere provocano nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo che è vivo. Le considero come esseri attivi, capaci di creare legami inediti tra Noi. Lo spettatore diventa anche creatore dell'opera, essa prende vita.
Mi impegno verso un cammino verso una nuova visione del proprio Essere, del mondo, di sé e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono risonanze psichiche che concordano e si accordano in una stessa sinfonia, inizia a instaurarsi un dialogo. Si delinea un anamorfosi della sua anima, riflesso ingannevole. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affinino le menti umane, affilino le anime e che le emozioni vi trovino una eco, che delle parole risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera muove dentro di noi, e il risultato di questo incontro."

« La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di iscrizione psichica. L'essere umano non soffre solo a causa degli eventi, o per alcune idee, ma perché alcuni processi in lui non hanno trovato uno specchio, un'eco, un ascolto, un receptaculum e restano quindi in erranza. » René Roussillon - Manuale di psicologia e psicopatologia di clinica generale, pagina 146.