Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

Questa opera fa parte della COLLEZIONE CONDIVISA dell'artista.
Fotografia stampata su carta lucida fine art con granulatura. Fotografata a Seignosse - étang blanc, Francia. Primavera 2026

La fotografia verrà inviata arrotolata, non incorniciata, e verrà allegato un certificato di autenticità, compilato e firmato dall'artista. Opera numerata, firmata a mano, fronte e retro. Stampa digigrafica fine art pigmentata di altissima qualità.
Agathe Toman artista è quotata da Sotheby's dal 2021.

Biografia dell'artista:
Nata nel 1989, di origini francesi, austriache e ceche, Agathe Toman è un'artista poliedrica francese la cui abilità si estende dalla pittura alla poesia, passando per la scultura, il disegno e la fotografia. Dopo studi presso la prestigiosa Escuela della Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anni trascorsi come stilista nelle case di alta moda francesi a Parigi, nove anni fa, Agathe sentì la necessità di concentrarsi esclusivamente sulla sua creazione artistica.
Attualmente stabilita nel Landes da tredici anni, Agathe si afferma come figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale che internazionale.

Quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta tre volte, testimoniando la sua rapida ascesa e l'accettazione nei circoli d'arte prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari saloni, in particolare ad Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia le sfumature profonde di nero e blu, un cromatismo discretamente in movimento. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri, inchiostri, oli e acrilici di una intensità travolgente, che tendono a rinsaldare i legami con cose nascoste, trasportando lo spettatore oltre il visibile. La tela esercita un potere, offrendo l'eco delle proprie esperienze.

I suoi disegni, realizzati con una penna Bic, sono intrisi di una forza di attrazione destabilizzante.
Le fotografie di Agathe turbinano per le loro astrattezze caleidoscopiche, ci sommergono di calme sensazioni, reminiscenze di una perfetta leggerezza, che era all'inizio di tutto.
Le sue centinaia di poesie scandiscono il suo universo con un lirismo che caratterizza l'opera. Un primo volume dal titolo « You will have to learn to smile again », esce nell'inverno 2024.

Oltre alla sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi in analisi transazionale, che prosegue da quattro anni a Parigi. Questo esame arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche molto profonde nel suo arte, che si impregna di nuove spessure.

Agathe non separa la sua arte dai suoi impegni sociali. Si concentra sull'opera su temi cruciali come la salute mentale, l'ambiente e l'educazione. Questi assi di riflessione non sono presenti solo nella sua arte; fanno parte integrante della sua identità artistica e della sua personalità.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di rilievo, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a stupire e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, come la percepisce e la trasforma in arte. Esperienze che condivide con grande generosità.

"MA VISIONE:
Il mio lavoro esplora i legami profondi tra la psiche e il corpo, intrecciando dialoghi tra la mente e la materia. Interrogo i loro modi di funzionare nel loro ambiente, le connessioni che instaurano e le vibrazioni, tanto percepibili quanto indicibili, che ne nascono.
Esploro temi come identità, memoria, natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono intrise di una profondità emotiva e di una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva, aprendogli un passaggio verso l'inconscio.

Annego questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: drasticamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l'oscurità convive con la chiarezza, il blu vibra al contatto con il nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, installazioni, disegni e fotografie sono ognuna una creazione assoluta, svincolata da ogni imitazione, suscitando l'emozione pura, provocando l'evocazione dell'Invisibile; le mie opere diventano così specchi di questi aspetti interiori non rivelati.

Una accurata intimità tra le mie mani e i pigmenti, i carboncini, la biro e le pitture, mediante deposito della materia sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, un risultato non controllato. Una singolarità aumentata.
Così lavoro a fissare il movimento della materia, la densità della luce, a infondervi di me, per il risveglio di un Io.

C'è sempre qualcosa che non si sospetta. Qualcosa di inaspettato. Questo inesprimibile intensamente compresso, subtilmente accese, che ci soggioga e ci travolge. L'acqua, la gravità, le cortecce, queste omnipresenze, metamorfosano l'osservatore con la loro forza. L'emergere di una impronta decisamente unica, un'astrazione lirica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.
Dico che le mie creazioni sono « materializzazioni di stati psichici », paesaggi umani, fili della mia anima, invitando anche gli altri a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere creano allo sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non due individualità separate. È un processo che è vivo. L'opera trascende l'immediato. Le considero come esseri attivi, creando legami inediti tra Noi, in noi.

Lo spettatore diventa a sua volta creatore, dando vita all'opera in un'alchimia di risonanze psichiche.

Mi impegno in un percorso verso una nuova visione del proprio Essere, di sé, del mondo e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono risonanze psichiche che si accordano in un'unica sinfonia, inizia un dialogo, un ritmo si fa sentire. Un'anamorfosi della propria anima si disegna, riflesso inafferrabile. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affinino le menti umane, affinino le anime e che le emozioni trovino eco, che le parole risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e il risultato di questo incontro.

« La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di iscrizione psichica. L'essere umano non soffre solo per gli eventi, o per certi pensieri, ma perché certi processi dentro di lui non hanno trovato uno specchio, un'eco, un ascolto, un contenitore e restano così in erranza. » René Roussillon - Manuale di psicologia e psicopatologia della clinica generale, pagina 146.