Sergio Manoel - Entre linhas e silêncio






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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Sergio Manoel, Entre linee e silenzio, una pittura acrilica originale su tela (100 × 70 cm), firmata sul retro, 2026, Portogallo.
Descrizione del venditore
Titolo: Tra Linee e Silenzio
Artista: Sergio Manoel
Anno: 2026
Tecnica: Marker acrilico su tela
Dimensioni: 100x70 cm
Firma: Sì (verso)
Originale / Riproduzione: Originale
Descrizione:
Una figura emerge e si dissolve allo stesso tempo. Costruita interamente da linee fluide e organiche, quest'opera crea la sensazione di movimento costante — come se il corpo fosse modellato e disfatto ad ogni istante. Il contrasto tra il nero profondo e lo spazio bianco intensifica la tensione visiva, guidando lo sguardo lungo curve che sembrano pulsare.
L'anatomia non è rigida, ma frammentata in forme che ricordano muscoli, foglie o onde, suggerendo una connessione tra l'umano e l'astratto. l'assenza di un volto definito rafforza il mistero dell'identità, invitando chi osserva a proiettare le proprie emozioni sulla figura.
Quest'opera oscilla tra il surrealista e l'introspectivo, evocando temi quali trasformazione, vulnerabilità e la complessità dell'interno umano. Ideale per ambienti contemporanei, è un'opera che non solo decora, ma provoca — catturando lo sguardo e suscitando interpretazioni uniche a ogni nuova osservazione.
La pittura sarà spedita in un tubo rigido per garantire la massima sicurezza durante il trasporto
Titolo: Tra Linee e Silenzio
Artista: Sergio Manoel
Anno: 2026
Tecnica: Marker acrilico su tela
Dimensioni: 100x70 cm
Firma: Sì (verso)
Originale / Riproduzione: Originale
Descrizione:
Una figura emerge e si dissolve allo stesso tempo. Costruita interamente da linee fluide e organiche, quest'opera crea la sensazione di movimento costante — come se il corpo fosse modellato e disfatto ad ogni istante. Il contrasto tra il nero profondo e lo spazio bianco intensifica la tensione visiva, guidando lo sguardo lungo curve che sembrano pulsare.
L'anatomia non è rigida, ma frammentata in forme che ricordano muscoli, foglie o onde, suggerendo una connessione tra l'umano e l'astratto. l'assenza di un volto definito rafforza il mistero dell'identità, invitando chi osserva a proiettare le proprie emozioni sulla figura.
Quest'opera oscilla tra il surrealista e l'introspectivo, evocando temi quali trasformazione, vulnerabilità e la complessità dell'interno umano. Ideale per ambienti contemporanei, è un'opera che non solo decora, ma provoca — catturando lo sguardo e suscitando interpretazioni uniche a ogni nuova osservazione.
La pittura sarà spedita in un tubo rigido per garantire la massima sicurezza durante il trasporto
