Szilard Banyi - The Interview






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Szilard Banyi presenta The Interview, dipinto a olio su tela del 2026, 100 x 70 cm, firmato e in ottime condizioni, originale contemporaneo raffigurante un interior, venduto direttamente dall'artista in Germania.
Descrizione del venditore
Nome: - Szilard Banyi, ungherese, nato in Romania e vive in Germania dal 2021
Titolo dell'opera; Tecnica - Olio su Tela
Dimensioni: 100x70cm
Firma: Sì
Stampe: No
Provenienza: No
Condizioni: Nuovo
Spedizione: Sì
Anno: 2026
Cornici: No
Descrizione:
- L'Intervista 2026
Una pittura figurativa contemporanea dall'atmosfera intensa che esplora l'intimità, l'isolamento e la distanza emotiva all'interno di un interno domestico.
Tre figure frammentate abitano una stanza debolmente illuminata sospesa tra memoria e decadimento, circondata da texture distorte, superfici graffiate e toni saturi di magenta, viola, blu profondo e colori terrosi smorzati.
La composizione equilibra astrazione e figurazione, permettendo alla scena di sentirsi cinematografica, instabile e psicologicamente carica. Strati di pittura trasparente, tratto pittorico espressivo e passaggi incompleti creano una sensazione di tensione e vulnerabilità, come se l'immagine si dissolvesse lentamente davanti allo spettatore.
Ispirata dal neo-espressionismo contemporaneo e dalle narrative moderne dell'interno, l'opera invita a molteplici interpretazioni pur mantenendo una forte presenza emotiva.
Nome: - Szilard Banyi, ungherese, nato in Romania e vive in Germania dal 2021
Titolo dell'opera; Tecnica - Olio su Tela
Dimensioni: 100x70cm
Firma: Sì
Stampe: No
Provenienza: No
Condizioni: Nuovo
Spedizione: Sì
Anno: 2026
Cornici: No
Descrizione:
- L'Intervista 2026
Una pittura figurativa contemporanea dall'atmosfera intensa che esplora l'intimità, l'isolamento e la distanza emotiva all'interno di un interno domestico.
Tre figure frammentate abitano una stanza debolmente illuminata sospesa tra memoria e decadimento, circondata da texture distorte, superfici graffiate e toni saturi di magenta, viola, blu profondo e colori terrosi smorzati.
La composizione equilibra astrazione e figurazione, permettendo alla scena di sentirsi cinematografica, instabile e psicologicamente carica. Strati di pittura trasparente, tratto pittorico espressivo e passaggi incompleti creano una sensazione di tensione e vulnerabilità, come se l'immagine si dissolvesse lentamente davanti allo spettatore.
Ispirata dal neo-espressionismo contemporaneo e dalle narrative moderne dell'interno, l'opera invita a molteplici interpretazioni pur mantenendo una forte presenza emotiva.
