Manuel Pigem Rosset (1900-?) - NO RESERVE - El umbral





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Manuel Pigem Rosset, olio su tavola intitolato 'NO RESERVE - El umbral', periodo 1950-1960 in Spagna, firmato a mano e originale, venduto con cornice, dimensioni dell'opera 19x26 cm, cornice 36,5x44x4 cm, in buono stato.
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Pigem Rosset, che rappresenta il transito tra due spazi, simboleggiando il passaggio dall'ombra alla luce lungo un percorso che invita a essere percorso. Il dipinto si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni della cornice: 36,5x44x4 cm.
· Dimensioni dell'opera: 19x26 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista nell'angolo in basso a destra dell'opera.
· L'opera si trova in buon stato di conservazione.
· L'opera viene venduta con una pregiata cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Gerona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione verrà effettuata mediante Posta, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro ci invita ad addentrarci in un angolo intimo e un po' misterioso, dove un sentiero ascendente conduce lo sguardo verso una cancellata aperta che sembra segnare il passaggio tra due spazi differenti. In primo piano, una serie di gradini irregolari, dall'aspetto usurato, suggeriscono il transito continuo di chi ha percorso quel luogo. La texture del pavimento, con le sue sfumature e variazioni, trasmette la sensazione di umidità o di ombra persistente, creando un'atmosfera raccolta che avvolge tutta la scena.
La cancellata, situata al centro della composizione, agisce come elemento chiave sia visivo che simbolico. Le sue barrette verticali, leggermente curvate, generano un ritmo che contrasta con le forme più organiche dell'ambiente. Il fatto che sia socchiusa introduce una sensazione di invito, come se lo spettatore potesse oltrepassare quella soglia e scoprire cosa c'è oltre. Questo elemento non solo organizza lo spazio, ma aggiunge anche una dimensione narrativa, suggerendo transizione, passaggio o accesso a un luogo più intimo o protetto.
Ai due lati del sentiero, la vegetazione si presenta densa e avvolgente, con toni verdi profondi che contrastano con le aree più chiare dello sfondo. Le forme degli arbusti e delle piante non sono rigide, ma si dispiegano in modo libero, creando una sensazione di natura viva e in crescita. Questa vegetazione agisce come un quadro naturale che guida lo sguardo verso la cancellata e lo spazio che si apre dietro di essa, rafforzando l'idea di cammino e scoperta.
Oltre la cancellata, il paesaggio torna più luminoso e aperto, con toni più caldi che suggeriscono la presenza di luce diretta. Questo contrasto tra l'ombra del primo piano e la chiarezza dello sfondo crea una profondità emotiva, come se il dipinto rappresentasse un passo dall'ombra alla luce. Le forme in questa zona sono più sfocate, il che conferisce una sensazione di distanza e di spazio che si espande oltre i limiti visibili.
La composizione nel suo insieme trasmette una sensazione di quiete carica di significato, dove ogni elemento contribuisce a una narrativa silenziosa. Lo spettatore non osserva solo un luogo, ma percepisce un invito a attraversarlo, a immaginare cosa ci sia dall'altro lato. La combinazione di architettura, vegetazione e luce genera un'atmosfera avvolgente che invita alla contemplazione lenta. Nel complesso, l'opera suggerisce un momento di transizione tra spazi, dove il cammino fisico diventa anche un'esperienza emotiva.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Pigem Rosset, che rappresenta il transito tra due spazi, simboleggiando il passaggio dall'ombra alla luce lungo un percorso che invita a essere percorso. Il dipinto si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni della cornice: 36,5x44x4 cm.
· Dimensioni dell'opera: 19x26 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista nell'angolo in basso a destra dell'opera.
· L'opera si trova in buon stato di conservazione.
· L'opera viene venduta con una pregiata cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Gerona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione verrà effettuata mediante Posta, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro ci invita ad addentrarci in un angolo intimo e un po' misterioso, dove un sentiero ascendente conduce lo sguardo verso una cancellata aperta che sembra segnare il passaggio tra due spazi differenti. In primo piano, una serie di gradini irregolari, dall'aspetto usurato, suggeriscono il transito continuo di chi ha percorso quel luogo. La texture del pavimento, con le sue sfumature e variazioni, trasmette la sensazione di umidità o di ombra persistente, creando un'atmosfera raccolta che avvolge tutta la scena.
La cancellata, situata al centro della composizione, agisce come elemento chiave sia visivo che simbolico. Le sue barrette verticali, leggermente curvate, generano un ritmo che contrasta con le forme più organiche dell'ambiente. Il fatto che sia socchiusa introduce una sensazione di invito, come se lo spettatore potesse oltrepassare quella soglia e scoprire cosa c'è oltre. Questo elemento non solo organizza lo spazio, ma aggiunge anche una dimensione narrativa, suggerendo transizione, passaggio o accesso a un luogo più intimo o protetto.
Ai due lati del sentiero, la vegetazione si presenta densa e avvolgente, con toni verdi profondi che contrastano con le aree più chiare dello sfondo. Le forme degli arbusti e delle piante non sono rigide, ma si dispiegano in modo libero, creando una sensazione di natura viva e in crescita. Questa vegetazione agisce come un quadro naturale che guida lo sguardo verso la cancellata e lo spazio che si apre dietro di essa, rafforzando l'idea di cammino e scoperta.
Oltre la cancellata, il paesaggio torna più luminoso e aperto, con toni più caldi che suggeriscono la presenza di luce diretta. Questo contrasto tra l'ombra del primo piano e la chiarezza dello sfondo crea una profondità emotiva, come se il dipinto rappresentasse un passo dall'ombra alla luce. Le forme in questa zona sono più sfocate, il che conferisce una sensazione di distanza e di spazio che si espande oltre i limiti visibili.
La composizione nel suo insieme trasmette una sensazione di quiete carica di significato, dove ogni elemento contribuisce a una narrativa silenziosa. Lo spettatore non osserva solo un luogo, ma percepisce un invito a attraversarlo, a immaginare cosa ci sia dall'altro lato. La combinazione di architettura, vegetazione e luce genera un'atmosfera avvolgente che invita alla contemplazione lenta. Nel complesso, l'opera suggerisce un momento di transizione tra spazi, dove il cammino fisico diventa anche un'esperienza emotiva.

