SKE - Moonwatch Odyssey - Omega x Snoopy

"Moonwatch Odyssey" – Edizione limitata (100 es.) - Nuova collezione 2026
Numero di edizione: 04/100
Artista: SKE
Editore: Atelier Montmartre Paris
Carta d’arte 300 g – Formato ISO A3 – Firmato, numerato – Certificato incluso

Con Moonwatch Odyssey, SKE immagina un incontro poetico tra l’universo iconico di Snoopy e la leggendaria Omega Speedmaster, soprannominata la “Moonwatch” per il suo ruolo storico nella conquista spaziale.

esso su una luna meccanica ispirata al celebre movimento orologiero, Snoopy esplora un paesaggio cosmico dove l’ingegneria di precisione incontra l’immaginario dell’infanzia. Le ingranaggi visibili e le texture metalliche trasformano l’orologio mitico in un vero astro meccanico che fluttua nello spazio.

SKE gioca qui con due simboli senza tempo: l’innocenza della cultura pop e la perfezione tecnica dell’arte orologiera svizzera. Questa fusione crea una scena al tempo stesso nostalgica e futurista, dove il sogno di esplorazione e la fascination per il tempo si incontrano.

Un’opera elegante e narrativa, pensata per i collezionisti sensibili alle icone della cultura pop, all’universo spaziale e ai riferimenti mitici dell’oreficeria.
Caratteristiche :

• Edizione limitata a 100 esemplari
• Stampa su carta d’arte premium 300 g
• Formato ISO A3, facile da incorniciare
• Ogni esemplare è firmato e numerato da SKE
• Consegnato con certificato di autenticità
• Spedizione protetta, imballaggio rinforzato

Un’edizione rara che diventerà senza dubbio un elemento di spicco della vostra collezione.

- BIO ARTISTA :
SKE è un artista francese autodidatta e poliedrico che è cresciuto nell’alta cultura degli anni ’80/’90, ispirando la maggior parte delle sue opere artistiche.

Esplora costantemente nuove tecniche: pittura acrilica, collage, stencil, graffiti, installazioni urbane e arte digitale. Le sue composizioni dinamiche ed espressive, spesso a doppia lettura, fondono l’energia grezza dello street art e l’impatto visivo della pop art.

Dopo un 2025 eccezionale, la valutazione di SKE conosce una crescita significativa. Vincitore del primo premio al concorso Urban Master (2023), poi eletto Rivelazione dell’anno al Challenge Color Jam (2025).
SKE è stato selezionato come "Artista del mese" dalla galleria Opulence in ottobre, ha inoltre beneficiato di una pubblicazione in una rivista d’arte statunitense che ne conferma il riconoscimento internazionale.

Le sue opere sono già state esposte in luoghi importanti in Europa, negli Stati Uniti e in Asia, consolidando il suo posto nella scena dell’arte contemporanea. In parallelo, SKE si impone anche nel mercato delle opere digitali, grande tendenza degli ultimi due anni, rafforzando l’attrattiva delle sue creazioni per i collezionisti.

Icônes della cultura popolare, grafica audace e giochi di texture contraddistinguono uno stile ormai imprescindibile.

SKE è senza dubbio un artista da seguire, per iniziare o arricchire una collezione con un valore in crescita.
Artista Quotato & Riconosciuto – Pop Art & Street Art Contemporanea

UN UNIVERSO TRA EREDITÀ E MODERNITÀ Il lavoro di SKE si inscrive in una filiazione prestigiosa. Si ritrova nel suo tratto l’efficacia visiva di Keith Haring e di Andy Warhol, pur integrando la subversione di Banksy o del pioniere Blek le Rat. Le sue opere creano un ponte tra le epoche: reinterpretano i classici, osando deviare la Gioconda di Vinci, la Ragazza di Vermeer, La Grande Onda di Hokusai o le forme destrutturate di Picasso per confrontarli con un’estetica urbana moderna, vicina a Mr Brainwash o Kaws.

POP CULTURE & NOSTALGIA Assorbendo l’immaginario collettivo, SKE maneggia le icone della nostra infanzia. Mettono in scena l’universo Disney con figure come Topolino o Pinocchio, e l’avarizia simbolica di Zio Paperone. L’influenza del gaming, del fumetto e dei Comics è onnipresente: dall’universo Nintendo e la leggendaria Game Boy, alle creature di Pokemon (Pikachu, Dracofevo, Ash), passando per i Supereroi della casa Marvel. SKE cristallizza questi ricordi come farebbe Daniel Arsham o Takashi Murakami.

LUSSO, HYPE & SOCIETÀ DI CONSUMO In uno stile che a volte richiama Alec Monopoly, l’artista gioca con i codici del successo e della materialità. Il simbolo del Dollaro accosta i loghi dei colossi del lusso e della moda. Le sue tele catturano l’estetica "Hype": qui si incontrano l’universo delle sneaker (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) e l’alta moda (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Integra anche l’adrenalina automobilistica (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) e l’orologeria di precisione (Rolex, Tag Heuer), senza dimenticare le icone di consumo di massa come Coca Cola. È un’arte vibrante, dalle texture lavorate che talvolta richiamano la finitura lucida di Jeff Koons o i tagli di un Richard Orlinski.

Quest’opera è ideale per arricchire una collezione o dare una nota dinamica al proprio ambiente.