Anton Kaestner - #375 - M - " O/M ".

#375 - M - " O/M ".
Piece unica, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico in spray su lastra di plexiglas di 3mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di pittura e/o spray il cui effetto lucido "glossy", simile all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : Pollici 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di alta qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 90€.

L'opera è firmata sul retro.
La Certificazione di Autenticità l'accompagna.
La spedizione è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e opzioni su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra 18/28 Giugno 2026.

"Biography

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra natale. La creatività era valorizzata nella mia famiglia ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la mia passione per la vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. All'inizio mi sono sentito attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Nel tempo, e mentre mi considero ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, dall'Austria, dal Belgio, attraverso l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a un ampio ventaglio di influssi culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e mi impegnai con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante la focalizzazione sulla carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, silenziosamente bollente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura divenne una forma di meditazione segreta per me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nella pittura. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze genuine. Attraverso la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho istituito il mio studio a Parigi e ho cominciato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando casa in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

Curriculum Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera man mano che si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—cosa che accetto. Permetto "esperimenti casuali"—qualsiasi cosa vada per interrompere la ragione!—di guidare l'esito, gli strati e gli effetti speculari che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l'opera viene finalmente esposta. Questo approccio, che riecheggia con il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni lavoro una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco "necessità irreducibili", cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e leggerezza.
Mantengo il mio approccio deliberatamente semplice. Né "emozione" né "concezione teorica" ma esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "intellettualizzazione/possesso intellettuale", ma ampliamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della "vita al cuore della vita", le vif come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro può talvolta evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce alla pittura una pelle scintillante in cui è possibile intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un offre un mezzo specchio discreto: vive, cambia, vede.
L'interplay di luce, colore e texture, insieme alle parti mancanti, richiede solo empatia. Spero che l'alternarsi tra "dettagli per il close" e "distanza per l'insieme" incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che può essere raggiunto. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, spingendomi a affinare le mie abilità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner