MassRey - Bodegón para una Sonata. XL

“Bodegón para una Sonata” è un’opera in cui il linguaggio del cubismo incontra la musicalità del colore. La chitarra, la bottiglia, il bicchiere e gli oggetti di tavola si dispiegano in piani frammentati, creando una composizione che vibra come una melodia visiva. Ogni forma sembra rispondere a un ritmo interno, come se la scena fosse accordata in una chiave propria.

I contrasti cromatici, le linee ferme e la sovrapposizione di prospettive costruiscono uno spazio dinamico che invita a percorrerlo lentamente, scoprendo strati, trasparenze e tensioni. L’opera combina la tradizione del bodegón con una lettura contemporanea in cui la musica e la geometria dialogano.

Un pezzo ideale per collezionisti che cercano cubismo moderno, impatto visivo e un’opera con presenza e carattere, capace di trasformare qualsiasi ambiente.

Specifiche dell’opera:

In perfetto stato
Materiale: Acrilico su tela di cotone di alta qualità 335 g/m2
Dimensioni: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm margine libero)
Anno: 2026
Senza cornice
Finitura: Verniceprotettiva per una protezione ottimale
Firmato: A mano sul retro della tela
Certificato di Autenticità: incluso e firmato a mano

Consegna:
Tela arrotolata senza telaio
Imballaggio sicuro in tubo resistente con protezione aggiuntiva

Caratteristiche:
Cubismo contemporaneo
Stile moderno e geometrico
Possibili lievi variazioni nelle tonalità (a causa della configurazione dei monitor e della luce ambientale)

Sullo stato dell’artista

Sono un artista visivo con oltre 25 anni di percorso artistico in cui ho esplorato diverse tecniche e supporti, tra cui disegno, fotografia, animazione e video-installazione. Per me, la pittura è più di un mezzo di espressione: è un linguaggio proprio, una via per trasmettere emozioni, concetti e prospettive attraverso il colore e la forma. Ogni mia opera è unica e irripetibile, nata da un processo artistico intuitivo e autentico.

Nel mio lavoro più recente sto esplorando una pittura vibrante e molto personale, dove alimento paesaggi immaginati, bodegón e scene quotidiane con un linguaggio geometrico e ricco di colore. Mi interessa giocare con la luce, le forme e le prospettive per creare immagini che si muovono tra il reale e il simbolico. Queste opere nascono dal desiderio di costruire spazi che invitino a guardare con calma, a scoprire dettagli e a lasciarsi guidare dall’energia del colore.

La mia opera è stata presentata in mostre, biennali e fiere internazionali come la Biennale de La Habana, la Bienal de Curitiba, la Bienal del Mercosur, la Bienal de Asunción, la Biennale d’Arte di Berlino e fiere come ARCO, tra le altre. Inoltre, fa parte di collezioni pubbliche e private quali l’Instituto Paranaense de Arte, la Collezione Havana Cultura e la Collezione Benetton.