MassRey - Preludio. XL

Preludio

“Preludio” è un'opera di cubismo contemporaneo che rappresenta un musicista all'inizio di un tema, costruita mediante piani geometrici, colori intensi ed un’estetica vicina al arlecchino moderno. La figura con chitarra, frammentata ed espressiva, si collega direttamente alla tradizione del trovador e all’iconografia musicale all’interno dell’arte moderna.

La composizione si distingue per il contrasto cromatico, la lettura dinamica e la forza decorativa, elementi molto valorizzati nelle opere di pittura astratta e arte geometrica. Il suo stile ricorda le reinterpretazioni contemporanee del cubismo classico, rendendola un pezzo attraente per collezionisti che cercano opere con impatto visivo, tematica musicale e presenza scenica.
Ideale per chi cerca arte con colore, ritmo, espressione e un marcato carattere moderno.

Specificate dell'opera:

In perfetto stato
Materiale: Acrilico su tela di cotone di alta qualità 335 gr/m²
Dimensioni: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm margine libero)
Anno: 2026
Senza cornice
Finitura: Vernice di protezione ottimale
Firmato: A mano sul retro della tela
Certificato di Autenticità: Incluso e firmato a mano

Consegna:
Tela arrotolata senza telaio
Imballaggio sicuro in tubo resistente con protezione aggiuntiva

Caratteristiche:
Cubismo contemporaneo
Stile moderno e geometrico
Possibili lievi variazioni nelle tonalità (a causa della configurazione dei monitor e della luce ambientale)

Sulla figura dell'artista

Sono un artista visivo con oltre 25 anni di percorso artistico in cui ho esplorato diverse tecniche e supporti, includendo disegno, fotografia, animazione e video-installazione. Per me, la pittura è molto più di un mezzo di espressione: è un linguaggio proprio, una via per trasmettere emozioni, concetti e prospettive attraverso il colore e la forma. Ognuna delle mie opere è unica e irripetibile, nata da un processo artistico intuitivo e autentico.

Nel mio lavoro più recente sto esplorando una pittura vibrante e molto personale, dove combino paesaggi immaginati, nature morte e scene quotidiane con un linguaggio geometrico e ricco di colore. Mi interessa giocare con la luce, le forme e le prospettive per creare immagini che si muovono tra il reale e lo simbolico. Queste opere nascono dal desiderio di costruire spazi che invitano a guardare con calma, a scoprire dettagli e a lasciarsi guidare dall’energia del colore.

La mia opera è partecipata in mostre, biennali e fiere internazionali come la Biennale di L’Avana, la Bienal de Curitiba, la Bienal do Mercosul, la Bienal de Asunción, la Bienale d’Arte di Berlino e fiere come ARCO, tra le altre. Inoltre, fa parte di collezioni pubbliche e private come l'Instituto Paranaense de Arte, la Collezione Havana Cultura e la Collezione Benetton.