Yamila - Kintsugi Renacentista: La Elevación del David






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e dell'architettura, con 12 anni di esperienza nelle arti decorative.
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Edizione limitata post-2020 stampa Giclée su tela 100% cotone di Yamila, intitolata Kintsugi Renacentista: La Elevación del David, 60 × 80 cm, numero 1/10 e firmata a mano in Spagna.
Descrizione del venditore
Sull'opera:
La piece presentata fa parte di un'edizione limitata di 10 esemplari a livello mondiale, realizzati digitalmente e firmati a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti sull'opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni di ogni pezzo: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di elevata qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, rinomata per la sua precisione e la qualità duratura.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Propria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi quali bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre incorniciate in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, offrendo opere versatili, fresche e profondamente suggestive. La tessitura pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata pongono il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta a bolle per garantire l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di courier affidabili quali UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa accattivante dittico rilegge la celebre scultura di David di Michelangelo, fondendo la maestria del Rinascimento con la profonda filosofia giapponese del Kintsugi. L'opera presenta il personaggio in uno stato di deconstruzione ed elevazione, dove ogni frammento di marmo è meticolosamente unito da venature d'oro lucente. Questa applicazione del Kintsugi non solo ripara la figura, ma ne celebra le fratture come parte essenziale della sua storia e bellezza unica. L'oro trasforma la rottura in resilienza, e il marmo, sospeso in un cielo azzurro profondo, evoca una sensazione di leggerezza e trascendenza. L'opera invita a riflettere sull'imperfezione, sulla riparazione e sulla capacità dell'arte di trovare un nuovo e più profondo significato nella cicatrice.
Sull'opera:
La piece presentata fa parte di un'edizione limitata di 10 esemplari a livello mondiale, realizzati digitalmente e firmati a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti sull'opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni di ogni pezzo: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di elevata qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, rinomata per la sua precisione e la qualità duratura.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Propria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi quali bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre incorniciate in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, offrendo opere versatili, fresche e profondamente suggestive. La tessitura pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata pongono il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta a bolle per garantire l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di courier affidabili quali UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa accattivante dittico rilegge la celebre scultura di David di Michelangelo, fondendo la maestria del Rinascimento con la profonda filosofia giapponese del Kintsugi. L'opera presenta il personaggio in uno stato di deconstruzione ed elevazione, dove ogni frammento di marmo è meticolosamente unito da venature d'oro lucente. Questa applicazione del Kintsugi non solo ripara la figura, ma ne celebra le fratture come parte essenziale della sua storia e bellezza unica. L'oro trasforma la rottura in resilienza, e il marmo, sospeso in un cielo azzurro profondo, evoca una sensazione di leggerezza e trascendenza. L'opera invita a riflettere sull'imperfezione, sulla riparazione e sulla capacità dell'arte di trovare un nuovo e più profondo significato nella cicatrice.
