Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

Questa opera fa parte della "COLLEZIONE CONDIVISA" dell'artista.
Fotografia stampata su carta lucida fine art con granatura. Fotografata a Hossegor, Francia. Estate 2021.
La fotografia verrà spedita arrotolata, non incorniciata, e verrà allegato un certificato di autenticità, compilato e firmato dall'artista. Opera numerata, firmata a mano, avanti e retro. Stampa digigrafica fine art pigmentata di altissima qualità.
Agathe Toman è quotata presso Sotheby’s dal 2021.

Biografia dell'artista :
Nata nel 1989, di origini francese, austriache e ceche, Agathe Toman è un'artista poliedrica francese la cui bravura si estende dalla pittura alla poesia, passando per la scultura, il disegno e la fotografia. Dopo studi all'istituto prestigioso della Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anni trascorsi come stilista presso case di haute couture francesi a Parigi, nove anni fa Agathe sentì la necessità di concentrarsi esclusivamente sulla sua creazione artistica.
Stabilita oggi nelle Landes da tredici anni, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale che internazionale.

quotata presso Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta tre volte, testimonianza della sua rapida scalata e della sua accettazione nei circoli d'arte prestigiosi. Il suo contributo notevole a diversi saloni, in particolare ad Art Paris, le è valso un immenso successo, consolidando la sua presenza in molte collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia le tonalità profonde di nero e blu, un cromatismo discreto in movimento. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri, inchiostri, olio e acrilici di un'intensità travolgente, che tendono a rinsaldare legami con cose nascoste, trascinando lo spettatore al di fuori del visibile. La tela esercita un potere, offrendo eco alle sue stesse esperienze.

I suoi disegni, realizzati con una Bic, sono intrisi di una forza di attrazione destabilizzante.
Le fotografie di Agathe turbano per le loro astrazioni caleidoscopiche, ci sovrastano di calme sensazioni, reminescenza di una perfetta galleggiabilità, che era all'inizio di tutto per noi.
Le sue centinaia di poesie scandiscono il suo universo con un lirismo caratterizzante la sua opera. Un primo raccolta intitolato «You will have to learn to smile again», esce nell'inverno 2024.

Oltre alla sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicanalisi in analisi transazionale, che segue da quattro anni a Parigi. Questa esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche molto profonde al suo art, che si impara di epaisseor nuove.

Agathe non separa il suo arte dai suoi impegni sociali. concentra la sua opera su temi cruciali come la salute mentale, l'ambiente e l'educazione. Questi assi di riflessione non sono solo presenti nella sua arte; sono una parte integrante della sua identità artistica e della sua personalità.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni rinomate, tra cui Forbes, L’Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell’arte contemporanea.

Agathe Toman continua a incantare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell’esperienza umana, come la percepisce e la trasforma in arte. Esperienze che condivide con grande generosità.

"LA MIA VISIONE :
Il mio lavoro esplora i legami profondi tra lo psichico e il corpo, tessendo dialoghi tra la mente e la materia. Interrogo i loro modi di funzionare nel loro ambiente, le connessioni che instaurano e le vibrazioni, tanto perceptibili quanto indicibili, che ne derivano.
Esploro temi come l'identità, la memoria, la natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono pervase da una profondità emotiva e da una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva, aprendone un passaggio verso l’inconscio.

Incorro questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: risolutamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l’oscurità coabita con la chiarezza, il blu pulsa al contatto del nero, o si illumina da solo. Siamo nell’assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, installazioni, disegni e fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, svincolata da ogni imitazione, suscitando l’emozione pura, provocando l’innesco dell’Invisibile; le mie opere diventano così specchi di questi aspetti interiori non rivelati.

Una intimità meticolosa tra le mie mani e i pigmenti, i fusaini, lo stylo-bille e le pitture, tramite deposizione della materia sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, un risultato non controllato. Una singolarità accresciuta.
Così lavoro per fissare il movimento della materia, la densità della luce, per infonderci di me, per risvegliare un Io.

C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile intensamente compresso, sottilmente solleticato, che ci soggioga e ci travolge. L'acqua, la gravità, le cortecce, queste omnipresenze, metamorfosano l'osservatore con la loro forza. L’emergere di un’impronta decisamente unica, un’astrazione lirica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.
Dico che le mie creazioni sono «materializzazioni di stati psichici», paesaggi umani, fili della mia anima, invitando chi Osterà a fondersi con esse.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere creano allo sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo che è vivo. L’opera trascende l’immediato. Le considero come esseri attivi, creando legami inediti tra Noi, in noi.

Lo sguardo diventa a sua volta creatore, dando vita all’opera in un’alchimia di risonanze psichiche.

Mi impegno in un cammino verso una nuova visione del proprio Essere, di sé, del mondo e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono risuonanze psichiche che concorrono e si accordano in una stessa sinfonia, inizia un dialogo, si avverte un ritmo. Si delinea un’anamorfosi dell’anima, riflesso sfuggente. È un’esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un’esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affinino le menti umane, acugi le anime e che le emozioni trovino eco, che delle parole vi risuonino.
Quello che è importante è ciò che l’opera mobilita in noi, e il risultato di questo incontro.

«La sofferenza psicica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di iscrizione psicica. L’essere umano non soffre solo a causa degli eventi, o a causa di certi pensieri ma perché certi processi in lui non hanno trovato uno specchio, un eco, un ascolto, un receptacolo e restano così in erranza.» René Roussillon - Manuale di psicologia e psicopatologia della clinica generale, pagina 146.