Scatola - Legno






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e dell'architettura, con 12 anni di esperienza nelle arti decorative.
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Scatola lacca Palekh russa in legno, periodo stimato 1970–1980, 160 × 60 × 30 mm, in condizioni nuove, realizzata in Russia dal maestro Михеев e firmata in cirillico in basso a sinistra.
Descrizione del venditore
Scatola di lacca russa - basata su Palekh Miniature sul racconto di Pushkin "Il racconto del gallo d'oro" - cartapesta
Seconda metà del XX secolo - condizioni perfette - scatole di lacca russe
Dimensioni: 160 mm x 60 mm x 30 mm
Artigiano autore Mихеев (Cyrillico)
condizioni perfette
cartapesta
Spedizione registrata e imballaggio accurato.
a fondo-sinistro in Cyrillico, sul motivo russo - firma a destra del maestro
Foto - solo quelle disponibili in vendita.
Spedizione registrata e imballaggio accurato.
Nel "Racconto del gallo d'oro" di Alexander Pushkin si narra la parabola dello zar Dadon, al quale un gallo magico preannuncia la sventura e conserva la pace del regno. Ma questo dono ha un prezzo: potere, orgoglio e negligenza conducono l'eroe a un destino fatale. Questa storia saggia e vivace è un monito sul prezzo della avidità e delle promesse approssimative.
Palekh, fin dai tempi pre-petriniani, era famosa per i suoi pittori di icone. Il massimo splendore dell’iconografia palekhiana raggiunse il XVIII - inizio XIX secolo. Lo stile locale si formò sotto l’influsso delle scuole di Mosca, Novgorod, Stroganov e Yaroslavl. Oltre alla pittura di icone, i Palekhiani si occupavano di pittura monumentale, partecipando alla pittura e al restauro di chiese e cattedrali, compresa la Camera Facetata del Cremlino di Mosca, i templi della Lavra di Trinity-Sergius, il Monastero di Novodevichy.
Dopo la rivoluzione del 1917 i pittori di Palekh furono costretti a cercare nuove forme per realizzare il loro potenziale creativo. Nel 1918 gli artisti crearono l’Artel di Belle Arti Palekh, che si dedicò alla pittura su legno. Gli avi dello stile Palekh sono Ivan Golikov e Alexander Glazunov, nel cui laboratorio di Mosca Ivan Golikov scrisse la prima opera nel cosiddetto stile Palekh. I Paleşani entrarono in contatto con il nuovo materiale cartapesta, che per un secolo fu la base per la miniatura laccata Fedoskino. I maestri padroneggiarono il nuovo materiale, trasferendovi la tradizionale tecnologia dell’iconografia russa antica e la stilistica iconografica convenzionale. Per la prima volta le miniature Palekh su cartapesta furono presentate su richiesta della Handicraft Museum all’All-Russian Agricultural and Artisanal Exhibition del 1923, dove ricevettero diplomi di secondo grado.
Il 5 dicembre 1924 sette artigiani palekhini — Ivan Golikov, Ivan Markichev, Ivan Bakanov, Ivan Zubkov, Alexander Zubkov, Alexander Kotukhin e VV Kotukhin — si unirono nell’Artel della Pittura Antica. Successivamente si unirono agli artisti Ivan Vakurov, Dmitry Butorin, Nikolai Zinoviev. Nel 1925 le miniature Palekh furono esposte all’Esposizione Mondiale di Parigi.
I soggetti tipici delle miniature Palekh sono tratti dalla vita quotidiana, dalle opere letterarie dei classici, dalle fiabe, dagli epici e dalle canzoni. Molte opere si basano sulle tradizioni dell’arte classica [1]. Le opere sono di solito realizzate con colori a tempera su sfondo nero e dipinte con
Scatola di lacca russa - basata su Palekh Miniature sul racconto di Pushkin "Il racconto del gallo d'oro" - cartapesta
Seconda metà del XX secolo - condizioni perfette - scatole di lacca russe
Dimensioni: 160 mm x 60 mm x 30 mm
Artigiano autore Mихеев (Cyrillico)
condizioni perfette
cartapesta
Spedizione registrata e imballaggio accurato.
a fondo-sinistro in Cyrillico, sul motivo russo - firma a destra del maestro
Foto - solo quelle disponibili in vendita.
Spedizione registrata e imballaggio accurato.
Nel "Racconto del gallo d'oro" di Alexander Pushkin si narra la parabola dello zar Dadon, al quale un gallo magico preannuncia la sventura e conserva la pace del regno. Ma questo dono ha un prezzo: potere, orgoglio e negligenza conducono l'eroe a un destino fatale. Questa storia saggia e vivace è un monito sul prezzo della avidità e delle promesse approssimative.
Palekh, fin dai tempi pre-petriniani, era famosa per i suoi pittori di icone. Il massimo splendore dell’iconografia palekhiana raggiunse il XVIII - inizio XIX secolo. Lo stile locale si formò sotto l’influsso delle scuole di Mosca, Novgorod, Stroganov e Yaroslavl. Oltre alla pittura di icone, i Palekhiani si occupavano di pittura monumentale, partecipando alla pittura e al restauro di chiese e cattedrali, compresa la Camera Facetata del Cremlino di Mosca, i templi della Lavra di Trinity-Sergius, il Monastero di Novodevichy.
Dopo la rivoluzione del 1917 i pittori di Palekh furono costretti a cercare nuove forme per realizzare il loro potenziale creativo. Nel 1918 gli artisti crearono l’Artel di Belle Arti Palekh, che si dedicò alla pittura su legno. Gli avi dello stile Palekh sono Ivan Golikov e Alexander Glazunov, nel cui laboratorio di Mosca Ivan Golikov scrisse la prima opera nel cosiddetto stile Palekh. I Paleşani entrarono in contatto con il nuovo materiale cartapesta, che per un secolo fu la base per la miniatura laccata Fedoskino. I maestri padroneggiarono il nuovo materiale, trasferendovi la tradizionale tecnologia dell’iconografia russa antica e la stilistica iconografica convenzionale. Per la prima volta le miniature Palekh su cartapesta furono presentate su richiesta della Handicraft Museum all’All-Russian Agricultural and Artisanal Exhibition del 1923, dove ricevettero diplomi di secondo grado.
Il 5 dicembre 1924 sette artigiani palekhini — Ivan Golikov, Ivan Markichev, Ivan Bakanov, Ivan Zubkov, Alexander Zubkov, Alexander Kotukhin e VV Kotukhin — si unirono nell’Artel della Pittura Antica. Successivamente si unirono agli artisti Ivan Vakurov, Dmitry Butorin, Nikolai Zinoviev. Nel 1925 le miniature Palekh furono esposte all’Esposizione Mondiale di Parigi.
I soggetti tipici delle miniature Palekh sono tratti dalla vita quotidiana, dalle opere letterarie dei classici, dalle fiabe, dagli epici e dalle canzoni. Molte opere si basano sulle tradizioni dell’arte classica [1]. Le opere sono di solito realizzate con colori a tempera su sfondo nero e dipinte con
