Giulio Santoleri - Nero e oro (2) - Omaggio a Burri






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
45 € | ||
|---|---|---|
25 € | ||
20 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 133362 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Giulio Santoleri presenta un’opera unica ed originale intitolata Nero e oro (2) – Omaggio a Burri, tecnica mista su carta Fabriano 50% cotone, firmata a mano, anno 2026, 32x32 cm con cornice, venduta direttamente dall’artista, in eccellenti condizioni.
Descrizione del venditore
ATTENZIONE! Al momento non effettuiamo spedizioni verso GERMANIA, AUSTRIA, FRANCIA e SVIZZERA. Questa decisione è dovuta alle recenti normative locali sugli imballaggi (EPR), i cui elevati costi di conformità e tassazione non ci permettono attualmente di garantire il servizio in queste nazioni.
Spediamo solo all’interno dell’UE.
Opera unica ed originale, ispirata ai lavori del Maestro Alberto Burri
Tecnica mista su pregiata carta Fabriano 50% cotone: smalto, acrilico, pastelli a olio, vernice spray
Vernice fissativa trasparente brillante in superficie
Firmato a mano
Verrà allegata la dichiarazione di autenticità
Formato: 21x30 cm con cornice in metallo nera 32x32 cm
Il dipinto è fissato al passepartout con nastro di carta, quindi può essere facilmente staccato e incorniciato secondo le vostre preferenze.
Sarà accuratamente imballato e spedito con numero di tracking
Il paesaggio, per Santoleri, non è una semplice veduta naturalistica, ma una struttura mentale ed emotiva, una “geografia interiore” che riflette stati d’animo, silenzi e visioni sintetiche del reale. La sua pittura si caratterizza per un approccio essenziale e contemplativo: le forme sono ridotte all’essenziale, i contorni netti, le campiture cromatiche sobrie, in una costante tensione tra rigore formale e profondità lirica.
Le sue opere evocano atmosfere sospese, quasi oniriche, dove la luce ha una funzione simbolica più che descrittiva, e ogni elemento – una collina, un albero, una casa – diventa archetipo. Il suo stile, in equilibrio tra minimalismo visivo e intensità emotiva, rimanda a certi esiti del paesaggismo astratto e della pittura italiana del Novecento, pur mantenendo una voce del tutto personale.
Nel 2022 è stato selezionato per il prestigioso Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, riconoscimento che conferma il valore della sua ricerca nel panorama dell’arte italiana contemporanea.
Le sue opere sono presenti in collezioni private e spazi espositivi in Italia e all’estero, tra Europa, Stati Uniti e Asia, a testimonianza dell’universalità del suo linguaggio visivo.
ATTENZIONE! Al momento non effettuiamo spedizioni verso GERMANIA, AUSTRIA, FRANCIA e SVIZZERA. Questa decisione è dovuta alle recenti normative locali sugli imballaggi (EPR), i cui elevati costi di conformità e tassazione non ci permettono attualmente di garantire il servizio in queste nazioni.
Spediamo solo all’interno dell’UE.
Opera unica ed originale, ispirata ai lavori del Maestro Alberto Burri
Tecnica mista su pregiata carta Fabriano 50% cotone: smalto, acrilico, pastelli a olio, vernice spray
Vernice fissativa trasparente brillante in superficie
Firmato a mano
Verrà allegata la dichiarazione di autenticità
Formato: 21x30 cm con cornice in metallo nera 32x32 cm
Il dipinto è fissato al passepartout con nastro di carta, quindi può essere facilmente staccato e incorniciato secondo le vostre preferenze.
Sarà accuratamente imballato e spedito con numero di tracking
Il paesaggio, per Santoleri, non è una semplice veduta naturalistica, ma una struttura mentale ed emotiva, una “geografia interiore” che riflette stati d’animo, silenzi e visioni sintetiche del reale. La sua pittura si caratterizza per un approccio essenziale e contemplativo: le forme sono ridotte all’essenziale, i contorni netti, le campiture cromatiche sobrie, in una costante tensione tra rigore formale e profondità lirica.
Le sue opere evocano atmosfere sospese, quasi oniriche, dove la luce ha una funzione simbolica più che descrittiva, e ogni elemento – una collina, un albero, una casa – diventa archetipo. Il suo stile, in equilibrio tra minimalismo visivo e intensità emotiva, rimanda a certi esiti del paesaggismo astratto e della pittura italiana del Novecento, pur mantenendo una voce del tutto personale.
Nel 2022 è stato selezionato per il prestigioso Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, riconoscimento che conferma il valore della sua ricerca nel panorama dell’arte italiana contemporanea.
Le sue opere sono presenti in collezioni private e spazi espositivi in Italia e all’estero, tra Europa, Stati Uniti e Asia, a testimonianza dell’universalità del suo linguaggio visivo.
