Vincenzo Raimondo - Mori #10
01
giorno
09
ore
54
minuti
44
secondi
Offerta attuale
€ 1
Nessun prezzo di riserva
Esperto
Selezionato da Maurizio Buquicchio
Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
Stima da galleria € 400 - € 500
17 persone stanno guardando questo oggetto
 | 1 € |
|---|
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 133527 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Vincenzo Raimondo, Mori #10, pittura acrilica multicolore, originale, 70 x 50 cm, firmato a mano, Italia, ritratto in stile espressionismo.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Mori 2 quadri 50x70 cm
La serie “I Mori” reinterpreta uno dei simboli più affascinanti della cultura siciliana attraverso uno stile contemporaneo, essenziale e fortemente espressivo. Le figure, ispirate alla tradizione delle celebri Teste di Moro, vengono trasformate in icone moderne dove colore, eleganza e identità mediterranea convivono in equilibrio.
I volti stilizzati e privi di dettagli realistici diventano un elemento distintivo dell’opera: non rappresentano una persona precisa, ma un simbolo universale, sospeso tra mistero, storia e immaginazione. Questa scelta dona ai dipinti una forte personalità visiva e una lettura più emotiva e moderna della tradizione siciliana.
Le cromie intense dei turbanti e delle corone contrastano con i fondi materici e neutri, creando composizioni raffinate e decorative, capaci di unire arte contemporanea e richiami culturali senza perdere autenticità. Opere che portano con sé l’anima della Sicilia, ma reinterpretata con uno sguardo attuale e personale.
****
In questa coppia di opere dedicate ai Mori siciliani, l’artista abbandona ogni ricerca del dettaglio realistico per concentrarsi sull’identità visiva e simbolica del soggetto. I volti, volutamente assenti, trasformano le figure in icone contemporanee: riconoscibili, eleganti e sospese tra tradizione e interpretazione moderna.
Le cromie intense dei turbanti e delle corone dialogano con uno sfondo materico grigio, quasi consumato dal tempo, creando un contrasto che mette in risalto tutta la forza espressiva della composizione. Due acrilici che reinterpretano un simbolo storico della cultura siciliana con uno stile essenziale, diretto e fortemente personale.
Una cosa che, diciamolo, i Mori probabilmente non si aspettavano: diventare minimalismo pop con più carattere di metà dei salotti moderni in circolazione.
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Il venditore si racconta
“L’arte nasce dove l’imperfezione smette di essere un difetto e diventa linguaggio.”
Vincenzo Raimondo
è un artista contemporaneo italiano nato e attivo a Palermo. Autodidatta, sviluppa una ricerca pittorica personale che attraversa astrazione materica, minimalismo e figurazione contemporanea, senza aderire a schemi stilistici rigidi.
La sua pittura prende forma dall’osservazione del quotidiano: oggetti comuni, ricordi, simboli culturali e frammenti emotivi vengono trasformati in immagini essenziali, capaci di creare un dialogo diretto con chi osserva. Il segno, la materia e il vuoto diventano parte integrante della narrazione visiva.
Nel corso degli anni ha partecipato a eventi artistici, mostre collettive ed estemporanee nel territorio palermitano, maturando un linguaggio riconoscibile che unisce immediatezza visiva e ricerca emotiva. La sua presenza in iniziative artistiche locali e manifestazioni culturali ha contribuito alla costruzione di un percorso indipendente e coerente.
Tra le esperienze più rilevanti figurano la partecipazione a collettive ed eventi artistici a Palermo e attività espositive legate al panorama creativo siciliano contemporaneo.
Nel 2015 e nel 2016 è stato finalista al concorso nazionale Sunday Painters promosso da La Stampa nell’ambito di Artissima, distinguendosi tra migliaia di artisti partecipanti. Nel 2016 ha ricevuto il Premio della Critica, riconoscimento che ha rappresentato un passaggio significativo nella definizione della propria identità artistica.
La produzione di Vincenzo Raimondo si sviluppa attraverso diverse serie tematiche. Tra queste, la serie Fly rappresenta una delle più riconoscibili: composizioni minimali e poetiche in cui piccoli elementi sospesi evocano leggerezza, memoria e desiderio di evasione. Accanto a questa ricerca convivono opere materiche, reinterpretazioni contemporanee della cultura siciliana e lavori ispirati all’immaginario pop e cinematografico.
Ogni opera nasce da un processo istintivo e sperimentale, dove l’imperfezione viene accolta come parte autentica del percorso creativo. Superfici grezze, stratificazioni, segni volutamente irregolari e matericità non vengono nascosti, ma valorizzati come tracce vive dell’opera stessa.
Per Raimondo, l’arte non è semplice decorazione, ma presenza emotiva: un modo diretto e sincero di trasformare esperienze, memoria e osservazione in immagini contemporanee.
Mori 2 quadri 50x70 cm
La serie “I Mori” reinterpreta uno dei simboli più affascinanti della cultura siciliana attraverso uno stile contemporaneo, essenziale e fortemente espressivo. Le figure, ispirate alla tradizione delle celebri Teste di Moro, vengono trasformate in icone moderne dove colore, eleganza e identità mediterranea convivono in equilibrio.
I volti stilizzati e privi di dettagli realistici diventano un elemento distintivo dell’opera: non rappresentano una persona precisa, ma un simbolo universale, sospeso tra mistero, storia e immaginazione. Questa scelta dona ai dipinti una forte personalità visiva e una lettura più emotiva e moderna della tradizione siciliana.
Le cromie intense dei turbanti e delle corone contrastano con i fondi materici e neutri, creando composizioni raffinate e decorative, capaci di unire arte contemporanea e richiami culturali senza perdere autenticità. Opere che portano con sé l’anima della Sicilia, ma reinterpretata con uno sguardo attuale e personale.
****
In questa coppia di opere dedicate ai Mori siciliani, l’artista abbandona ogni ricerca del dettaglio realistico per concentrarsi sull’identità visiva e simbolica del soggetto. I volti, volutamente assenti, trasformano le figure in icone contemporanee: riconoscibili, eleganti e sospese tra tradizione e interpretazione moderna.
Le cromie intense dei turbanti e delle corone dialogano con uno sfondo materico grigio, quasi consumato dal tempo, creando un contrasto che mette in risalto tutta la forza espressiva della composizione. Due acrilici che reinterpretano un simbolo storico della cultura siciliana con uno stile essenziale, diretto e fortemente personale.
Una cosa che, diciamolo, i Mori probabilmente non si aspettavano: diventare minimalismo pop con più carattere di metà dei salotti moderni in circolazione.
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Il venditore si racconta
“L’arte nasce dove l’imperfezione smette di essere un difetto e diventa linguaggio.”
Vincenzo Raimondo
è un artista contemporaneo italiano nato e attivo a Palermo. Autodidatta, sviluppa una ricerca pittorica personale che attraversa astrazione materica, minimalismo e figurazione contemporanea, senza aderire a schemi stilistici rigidi.
La sua pittura prende forma dall’osservazione del quotidiano: oggetti comuni, ricordi, simboli culturali e frammenti emotivi vengono trasformati in immagini essenziali, capaci di creare un dialogo diretto con chi osserva. Il segno, la materia e il vuoto diventano parte integrante della narrazione visiva.
Nel corso degli anni ha partecipato a eventi artistici, mostre collettive ed estemporanee nel territorio palermitano, maturando un linguaggio riconoscibile che unisce immediatezza visiva e ricerca emotiva. La sua presenza in iniziative artistiche locali e manifestazioni culturali ha contribuito alla costruzione di un percorso indipendente e coerente.
Tra le esperienze più rilevanti figurano la partecipazione a collettive ed eventi artistici a Palermo e attività espositive legate al panorama creativo siciliano contemporaneo.
Nel 2015 e nel 2016 è stato finalista al concorso nazionale Sunday Painters promosso da La Stampa nell’ambito di Artissima, distinguendosi tra migliaia di artisti partecipanti. Nel 2016 ha ricevuto il Premio della Critica, riconoscimento che ha rappresentato un passaggio significativo nella definizione della propria identità artistica.
La produzione di Vincenzo Raimondo si sviluppa attraverso diverse serie tematiche. Tra queste, la serie Fly rappresenta una delle più riconoscibili: composizioni minimali e poetiche in cui piccoli elementi sospesi evocano leggerezza, memoria e desiderio di evasione. Accanto a questa ricerca convivono opere materiche, reinterpretazioni contemporanee della cultura siciliana e lavori ispirati all’immaginario pop e cinematografico.
Ogni opera nasce da un processo istintivo e sperimentale, dove l’imperfezione viene accolta come parte autentica del percorso creativo. Superfici grezze, stratificazioni, segni volutamente irregolari e matericità non vengono nascosti, ma valorizzati come tracce vive dell’opera stessa.
Per Raimondo, l’arte non è semplice decorazione, ma presenza emotiva: un modo diretto e sincero di trasformare esperienze, memoria e osservazione in immagini contemporanee.
Dettagli
Artista
Vincenzo Raimondo
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Mori #10
Tecnica
Pittura acrilica
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Italia
Condizione
Buone condizioni
Colore
Multicolore
Altezza
70 cm
Larghezza
50 cm
Peso
1 g
Raffigurazione/Tematica
Ritratto
Stile
Espressionismo
Periodo
2020+
Venduto da
