Yuni R. P - Solsticio de Verano

Pittura realizzata dall'artista Yuni R. P. nella tecnica olio su tela, interamente lavorata a spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore montatura o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni ovunque nel mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto da carta e plastica a bolle d'aria, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con solida formazione professionale, che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua poetica si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con il quale costruisce composizioni di grande forza visiva ed espressività marcata.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove luce e movimento dialogano costantemente. Nel trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare luminosità, dinamismo e vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche trattate nascono da una connessione emozionale con la natura e i paesaggi: scorci marini, velieri, fauna, fiori e città evocative costituiscono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale ed avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola le consente di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua arte è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questo olio su tela cattura una scena idilliaca e serena, dall'estilo impressionista e fauve. Una figura femminile, vestita con un vestito a fiori e una corona, si trova in piedi in un campo di fiori selvatici, il suo sguardo fisso all'orizzonte. La pennellata è sciolta ed espressiva, impregnando la scena di senso di movimento e vitalità. La composizione è accuratamente equilibrata, con la figura che funge da punto focale che guida l'occhio attraverso la tela. L'uso della luce è maestro, con la luce del sole che si riflette sui fiori e proietta ombre che aggiungono profondità e dimensione alla scena. Il pittore desidera trasmettere una sensazione di pace e gioia, invitando lo spettatore a unirsi alla figura nel suo momento di contemplazione. L'opera è una testimonianza della bellezza della natura e del potere del colore nell'evocare emozioni.