Yuni R. P - Reflexiones en la Ribera

Pittura realizzata dall'artista Yuni R. P in tecnica olio su tela, elaborata integralmente con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, riferite alla pittura, con margine bianco perimetrale per una migliore messa in scena o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo viene accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che attualmente vive e lavora a Havana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per una ricca pasta pittorica, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si può percepire una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono lavori che devono essere contemplati dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare pienamente la ricchezza della pasta pittorica, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questo olio su tela cattura una scena costiera vibrante ed evocativa in stile impressionista e Fauve. Due figure femminili, viste di spalle, siedono su una banchina, i loro cappelli di paglia e abiti colorati creando un forte contrasto con l'azzurro profondo del mare. Il tratto è scomposto e espressivo, conferendo alla scena un senso di movimento e vitalità. La composizione è accuratamente bilanciata, con le due figure che fungono da punti focali che guidano lo sguardo attraverso la tela. L'uso della luce è magistrale, con la luce del sole riflessa sull'acqua e proiettando ombre che aggiungono profondità e dimensione alla scena. Il pittore desidera trasmettere una sensazione di tranquillità e contemplazione, invitando lo spettatore a unirsi ai personaggi nel loro momento di riflessione. L'opera è una testimonianza della bellezza della costa e del potere del colore di evocare emozione.