VANTA - Horizon III - NO RESERVE





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VANTA Horizon III - NO RESERVE, un originale firmato a mano in tecnica mista, astratta, 140 cm per 100 cm, realizzata in Austria negli anni 2020, venduta direttamente dall’artista e spedita non incorniciata, arrotolata in tubo protettivo.
Descrizione del venditore
Horizon
Una continuazione della serie First Light, Horizon estende l’indagine su come la pittura possa diventare luce. Dove First Light concentrava la luminosità in nuclei radianti, Horizon permette che si stenda — trascinando il bagliore in bande più ampie e soglie atmosferiche, proprio come la luce si raccoglie lungo il bordo di un cielo prima di risolversi in giorno.
Le opere restano in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, ma attingono anche ai soft chromatic fields di Mark Rothko, alle immersioni sature di Yves Klein, e ai gradienti digitali dei photogrammi astratti di Peter Saville e Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, margine e transizione portano il peso che altrove hanno linea e forma.
Ogni tela inizia con acrilico sottile e vibrante steso in campi stratificati. Un ampio pennello attraversa la superficie in un gesto unico e ripetuto finché pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo che il bianco della tela sottostante risplenda. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminati dall’interno — meno un orizzonte raffigurato che la sensazione di esserne uno. Una vernice pesante chiude ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la percezione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie.
Se First Light parlava della prima registrazione del colore contro l’occhio, Horizon riguarda cosa venga dopo: il momento in cui la luce comincia a sistemarsi nello spazio, quando l’atmosfera assume dimensione e il bordo tra vedere e percepire si ammorbidisce in una banda di colore puro.
Spedizione:
Spedito senza cornice, arrotolato in un tubo protettivo. Questo riduce i costi di spedizione e previene danni durante il trasporto. L’opera può essere facilmente rifrancata da un corniciaio o in casa. Le misure indicate corrispondono a pezzo finito teso su una cornice standard — la tela effettiva è leggermente più grande (2–4 cm su ogni lato) per consentire la monta.
Avvertenza:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progresso.
Horizon
Una continuazione della serie First Light, Horizon estende l’indagine su come la pittura possa diventare luce. Dove First Light concentrava la luminosità in nuclei radianti, Horizon permette che si stenda — trascinando il bagliore in bande più ampie e soglie atmosferiche, proprio come la luce si raccoglie lungo il bordo di un cielo prima di risolversi in giorno.
Le opere restano in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, ma attingono anche ai soft chromatic fields di Mark Rothko, alle immersioni sature di Yves Klein, e ai gradienti digitali dei photogrammi astratti di Peter Saville e Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, margine e transizione portano il peso che altrove hanno linea e forma.
Ogni tela inizia con acrilico sottile e vibrante steso in campi stratificati. Un ampio pennello attraversa la superficie in un gesto unico e ripetuto finché pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo che il bianco della tela sottostante risplenda. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminati dall’interno — meno un orizzonte raffigurato che la sensazione di esserne uno. Una vernice pesante chiude ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la percezione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie.
Se First Light parlava della prima registrazione del colore contro l’occhio, Horizon riguarda cosa venga dopo: il momento in cui la luce comincia a sistemarsi nello spazio, quando l’atmosfera assume dimensione e il bordo tra vedere e percepire si ammorbidisce in una banda di colore puro.
Spedizione:
Spedito senza cornice, arrotolato in un tubo protettivo. Questo riduce i costi di spedizione e previene danni durante il trasporto. L’opera può essere facilmente rifrancata da un corniciaio o in casa. Le misure indicate corrispondono a pezzo finito teso su una cornice standard — la tela effettiva è leggermente più grande (2–4 cm su ogni lato) per consentire la monta.
Avvertenza:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progresso.

