VANTA - Horizon IV - NO RESERVE






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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VANTA Horizon IV - NO RESERVE, originale opera astratta in tecnica mista, 140 x 100 cm, firmata a mano, anno 2020+, Austria, venduta direttamente dall’artista, senza cornice e spedita arrotolata.
Descrizione del venditore
Horizon
Una continuazione della serie First Light, Horizon estende l’indagine su come la pittura possa diventare luce. Dove First Light concentrava la luminosità in nuclei radianti, Horizon lascia che si espanda — trascinando la luminescenza in bande più ampie e soglie atmosferiche, il modo in cui la luce si raccoglie lungo il bordo di un cielo prima che si risolva nel giorno.
Le opere restano in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, ma attingono anche ai campi cromatici morbidi di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein e ai gradienti digitali di Peter Saville e ai fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che altrove hanno linea e forma.
Ogni tela inizia con acrilico sottile e vibrante steso in campi stratificati. Con un pennello largo si traccia sull superficie un movimento unico e ripetuto finché il pigmento si assottiglia a quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare attraverso. Sotto determinate condizioni di illuminazione i dipinti smettono di apparire pittura e sembrano illuminarsi dall’interno — meno un orizzonte raffigurato che la sensazione di uno.
Una pesante vernice finale conferisce a ogni opera una pelle lucida e riflettente che deepens la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie.
Se First Light riguardava la prima registrazione del colore sull’occhio, Horizon riguarda ciò che viene dopo: il momento in cui la luce inizia a stabilizzarsi nello spazio, quando l’atmosfera assume dimensione e il confine tra vedere e percepire si ammorbidisce in una banda di colore puro.
Spedizione:
Spedito senza cornice, arrotolato in un tubo protettivo. Questo mantiene bassi i costi di spedizione e evita danni durante il trasporto. L’opera può essere facilmente ritensionata da un corniciaio o a casa. Le misure indicate sono quelle dell’opera finita tesa su una cornice standard — la tela effettiva è leggermente più grande (2–4 cm su ciascun lato) per consentire il montaggio.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso.
Horizon
Una continuazione della serie First Light, Horizon estende l’indagine su come la pittura possa diventare luce. Dove First Light concentrava la luminosità in nuclei radianti, Horizon lascia che si espanda — trascinando la luminescenza in bande più ampie e soglie atmosferiche, il modo in cui la luce si raccoglie lungo il bordo di un cielo prima che si risolva nel giorno.
Le opere restano in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, ma attingono anche ai campi cromatici morbidi di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein e ai gradienti digitali di Peter Saville e ai fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che altrove hanno linea e forma.
Ogni tela inizia con acrilico sottile e vibrante steso in campi stratificati. Con un pennello largo si traccia sull superficie un movimento unico e ripetuto finché il pigmento si assottiglia a quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare attraverso. Sotto determinate condizioni di illuminazione i dipinti smettono di apparire pittura e sembrano illuminarsi dall’interno — meno un orizzonte raffigurato che la sensazione di uno.
Una pesante vernice finale conferisce a ogni opera una pelle lucida e riflettente che deepens la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie.
Se First Light riguardava la prima registrazione del colore sull’occhio, Horizon riguarda ciò che viene dopo: il momento in cui la luce inizia a stabilizzarsi nello spazio, quando l’atmosfera assume dimensione e il confine tra vedere e percepire si ammorbidisce in una banda di colore puro.
Spedizione:
Spedito senza cornice, arrotolato in un tubo protettivo. Questo mantiene bassi i costi di spedizione e evita danni durante il trasporto. L’opera può essere facilmente ritensionata da un corniciaio o a casa. Le misure indicate sono quelle dell’opera finita tesa su una cornice standard — la tela effettiva è leggermente più grande (2–4 cm su ciascun lato) per consentire il montaggio.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso.
